恶碟为何物？！
杂志上介绍的尽是天碟，何谓恶碟呢？我给它的定义是：对音响系统要求极高的一流天碟。如果您的器材普通，它会使您误以为录音恶劣，只待有朝一日，您的Hi-Fi体系重播水平突飞猛进，自然能体会到它伟大及不平凡之外。此等录音有一个共同的特点，便是演出艺人水平极高，声音异常“活”！若音响系统不够“松”，哈！那可有罪受了。
为了让大家一起共享“玩”Hi-Fi的乐趣，我暂不提那很难购得的唱片，也不说那古董单声道录音--虽然它们是恶碟中的精华！单就说一说江湖中人人皆知的“恶碟”好了，以下“恶碟龙虎榜”上之十大恶碟，排名不分先后，因为它们都一样恶不可耐！
（一）千声佛
雨果HRP 753-2
“千声佛”演录俱佳，但极难播得好！任何Hi-Fi体系质感稍偏硬的话，琴声便会变得粗糙刺耳，可说是Hi-Fi体系音乐感的试金石，任何体系只要能把它播得悦耳，琴声又“真”的话！那真要套一句新年的贺词：恭喜、恭喜、恭喜您呀！您的Hi-Fi体系已基本上调校得颇为理想。
我在许多体系上试过“千声佛”不瞒您说，许多高手、大师手中的“宝物”皆无法过关。要播好此碟，除了器材素质要上佳（未必贵到没人性），调校、接线（讯号线、喇叭线及电源线）之间一定要细心配合，方能构与一个Resolution极高的体系，播出的琴声才能清脆有力，音乐流线轻巧又不失沉重，意境层次丰富得令人击节赞赏，秀丽无比的超高频段引人入胜！
您的Hi-Fi体系若能播好“千声佛”，也即说明您的音乐修为颇高，对声音“好”与“坏”的判断力已达至一个很高的境界。
我也曾用过不堪入耳的体系，大部分的问题不外乎是：
（一）高频至高频段不足，太薄、太硬、太紧或太多。
（二）质感不佳。非但高频段质感不佳，连中频质感亦硬得像石头，毫无音乐感可言。
（三）音声过分沉重。沉重的声音往往让人觉得没有“生命感”，在良好的体系上，杨秀明先生的琴音应带有一股很“活”的灵气。
知易行难，雨果这个极为出色的录音无法广为流传，实在是因为许多名贵，但调校不妥的体第无法将它播好啊！
（二）Bach: Sonatas & Partitas
EMI ZDMB 0777 7 64793 2 3
自人类有录音技术以来，我想大概没有任何一位提琴家像Nathan Milstein那样，能为巴哈的这个伟大作品作不朽的典范，即把巴哈作品精妙之外宣告于世人，让世人从新评估这部经典作品的艺术价值。
我个人认为Milstein的巴哈是屡唱屡有"新意"的作品，单就这点，许多世俗发烧友选用的“发烧碟”就望尘莫及！Milstein“活”现了巴哈音乐应有的精神面貌。
曾有人在香港杂志上力捧Perlman的巴哈无伴奏，为此，我特别买下一套Stereo的Perlman，但亲爱的读者们，Perlman的巴哈，我只听了一次，它就被永远打入了冷宫。道理很简单，Perlman非但不“活”，还硬桥硬马地歪曲巴哈精神。
“巴哈”在德文中是小溪的意思，据说贝多芬看了巴哈的作品后，惊讶地说：“他不是小溪！是大海啊！”。巴哈能在一个小旋律上变奏四个小时，您说，他的作品听起来应是“活”，还是“硬桥硬马”呢？事实上，莫说Milstein，即使是Henryk
Szeryng亦比Perlman“活”及“高明”得多。
巴哈是一个很不幸的音乐家，仕途一直不得意，令他脾气暴躁，故我能接受他音乐中的“火气”，Milstein的巴哈便不温文，而带着一定的“火气”，这股“火气”不足不佳，“火爆”又不对味，可真难为了器材的主人，故此碟亦名列恶碟榜。
Milstein的琴声很“美丽”，高雅而又不“火爆”，刚劲又不失秀气，散发出令人心服的“与世无争”情怀。
本碟虽是单声道录音，但音质颇佳。平时我聆赏音乐时，它是我最钟爱的首选碟之一，同时也是我在调校“结象”与“音乐感”时，使两者取得平衡的“工具碟”。
（三）巴哈无伴奏担组曲
EMI 5 55365 2
上文提到Milstein，我已阐明了我欣赏巴哈音乐的基本要求，同样地，演奏无伴奏大提琴组曲的前人很多，但精致又带有“火气”，更有“活”生感的演出不易求得。
Fournier、Starker、Gendron的演绎全数出局，不信的话请从第一号BWV
1007的Prelnde开始听：
Rostropovich的速度便比任何人都快，但听起来一点也不急，“火气”适中，造句精致；Fournier较慢，控制上较逊，录音也不及EMI的Rostropovich好；Gendron最粗糙，您能想象粗糙的巴哈作品吗？
但我亦要提醒您，EMI这个了不起的录音质感在非常“危险”的水平线上，您的器材素质及调校稍有差池，声音马上跌入“粗糙”的痛苦深渊，享受不到令人回味无穷、丰富的堂音尾韵。
Rostropovich高超琴艺在EMI出色的录音及法国圣马得淋教堂极出色的Acoustic衬托下，成为巴哈经典作品至佳录音之一。
（四）Le Barbier De Seville
DG 449 390-2
话说某日我到HMV逛，在可供试听的样品架上看到这张碟，虽说我手头上至少有三套单碟价售卖的“理发师”，但看看演出名单，嘿，全部都是意大利的不知名歌手，乐队也不认识，指挥Bruno
Bartoletti倒有听过，印象不错。既可免费试听，何乐而不为！我马上戴上耳机，选了很熟悉的“Una voce poco
fa gianna d'”，Angelo有如出谷黄莺般的歌艺，把我震呆了。天哪！这么了不起的歌艺竟默默无闻，无人知晓，天理何在？！我马上拿了一片新CD冲往柜台付账。
回家后的第一时间开了金牛后级，再次聆赏Aneglo的歌艺，乐队引手一响起，唉呀！我几乎跳了起来！好宽大的音场啊！太大了，根本不像在小录音室里录的，活像以前我在维多利亚音乐厅ROWF听黄河大合唱的壮大场面嘛！
虽说Rossini的“理发师”不具深度，但聆赏Angelo的歌艺，真是令人心花怒放，太了不起了！一曲结束，即刻跳到另一首我的Favorit“Largo
at factotim de lacit”，哗！扮演Figaro（理发师）的Renato
Capecchi一样出色。
有了Rossini的“理发师”，我过去的几套“理发师”都可请他们告老还乡去也。
这个录音非常具有1960年代最出色的老Decca录音的特色与特点，空间感出色不在话下，加上这群不知名的艺人极超级的演出，不动容者几稀！
不料把它带到友人家里一试，心却凉了一大截。在不太完美的重播条件下，Angelo的歌声不再像夜莺，而像母夜叉吵死人。
我这才蓦然惊觉，此碟也属不讨好之列，它录于1961年，距今已超过35年！这么出色的好录音、好演出不受世人重视，只因一般较俗气的Hi-Fi器材不争气使然？！
大人！冤枉啊！！
（五）马勒：大地之歌
DG 419 058-2
马勒的古典音乐创作艺术最高峰是充满胜利气息的第八（千人）交响曲，“大地之歌”却是作曲家作曲水平开始滑落的起点。但大地之歌仍是我很钟爱的一个古典音乐作品，我所收集的“大地”已有十一个不同版本。
“大地”绝对是考乐团指挥功力的试金石，功力稍次的指挥或许能把莫扎特、罗西尼等人的作品演绎得有声有色，一处在Bruckner、马勒等后浪漫主义时期作曲家的作品中，马上“原形毕露”！卡拉扬其实并不热衷于指挥马勒的作品（犹太人与德国人有血海深仇！），但无可否认他的“大地”极富人性，令人深深感受到卡氏的才气。
无独有偶，由EMI Otto Klemperer指挥的“大地”中的女中音Christa
Ludwig，也是香港发烧圈中力捧的。Christa当然Wonderful！无论在Klemperer或Karajan的指挥下，她皆唱得很感人。
但Klemperer有一个毛病，每当一个Climaz Build-up，尚未到尽头时，他很快便把乐队辛苦营造的气氛铲平！这不是偶然，而是他反复出现这个败笔！故年老的Klemperer绝不配称为伟大的Mahlerian。
不信，您听听年轻的Klemperer在Decca录下马勒“第2”，虽然是Mono录音，但这是“黄金”时期的Klemperer、Bernstein“呼天抢地”式的手法，他在马勒第一及第二的终章时皆有不俗的“创意”，颇令人耳目一新！
在最感人的终章“告别”里，最能描出天色深蓝，日落西山后阵阵冷风迎面吹来之意境者，便是卡氏。
我收藏的其他十个录音，论指挥功力与卡氏相提并论的，只有在1972年指挥BBC交响乐团演出录音的Jascha
Horenstein，当时他已知道自己身患绝症。这是"大地"的另一伟大指挥，可惜女中音Hodgson倾尽全力仍远不如Ludwig。
据闻Sir John有一个伟大的现场录音“大地”，但至今我尚未见过有CD
Re-issue，如有出版，无论By Hook Or by Crook，我一定抢一张回来听。
至于“卡氏”这张“大地”一向很不受“发烧友”重视，其实这也是少数出色的DG录音。音场宽深，余韵令人回味，请特别注意第一乐章8分10秒开始后卡氏的清秀造句及终章28分24秒起“春天”来临时，那动人的音乐流动线，除了风格迥异的Jascha
Horenstein尚能匹敌外，还有谁能争锋呢？
您的名贵Hi-Fi播得出这个感觉吗？（CD的计时以“卡”氏DG中价419
058-2为准！）在众多对手下，最自量力的一个版本是由Anton Naunt指挥，虽然它只卖$5.90（购于森林大厦地下层CD店），但您还是省下钱吧！
（六）Six Sonatas for Solo Violin
Collins 13762
这是另一个“可怕”的录音，其实“好”与“坏”只有一线之差，只得0.55mm之距！
闲话少说。Ysaye的这6首献给当年6位伟大的担琴家的无伴奏奏鸣曲，技巧艰深，历来只偶尔听过某些名家选奏其中一些选段。我前后共听过十几人演奏过，唯Ysaye的这个作品深得我心。
听完Marinkovic这个完整的录音后，才觉察到Marinkovic演奏的巧妙之处，不错，他肯定没有Kreisler美丽的Tone，他没有少年的Menuhin的鬼斧神工，没有Milstein的优美造句。
但他做到了前人从未达至的成就--用刚毅无比的意志力，克服了这个优秀作品的高深难度，更难得的是Marinkovic赋予这套奏鸣曲从未有过的“生命”与“亲切”感，美丽的1729“OSCAR，METZ”，Radivarius琴在Collins极优秀的近距离"大厅"录音，呈现出令人咋舌的质感。
但它对Hi-Fi的要求太苛刻了！只要您稍粗哪怕“0.05mm”那么一丁点，Track
1尚未播完，你就会掩耳而逃！
如您的Hi-Fi体系能让您在接近“近距离”响彻云霄的音量下听完整张CD，还想Encore一次，哈！哈！您“好野！”
（七）兰闺寂寂
EMI FH-81017-2
早在 1994WCES Show 时，为招呼有“Taste”的华人发烧好友，我便带着“蔡琴老歌”与EMI这张“李香兰”出Show去也。
在参展的第二天，有一位台湾“行家”点播蔡琴老歌，播完“三年”后，我二话不说，便放进“李香兰”，让这位“行家”了解我们参展器材的实力，当“李香兰”唱到“左三年，右三年”时，一位棕发老外拍了拍我的肩，轻声说：“啊！天哪！如果买得到现在（李香兰）唱的唱片，我一定不买蔡琴！哈！祝你好运，你的扩音机真不错啊！”，亲爱的读者们，您看连不懂华人文化的老外都会“好”的歌唱艺术！我还能不讲这张唱片吗？！李香兰歌艺之高，非笔墨能形容！
当您用如Marantz Classic 100mk前级听李香兰，简直是与她“精神交流”了。
话说三年前的某天，老顾客们上门来听歌，听完后，据闻每人回家途中都在CD店买了一片“李香兰”，第二个星期六，他们相约到某名店试机，怎知道“李香兰”在价值八万多元的器材下惨不忍闻！更要命的是CD主人竟被Hi-Fi店老板，及其他在店中的道友讥为“孤寒”，买翻版唱片来播？！
可见徒用名贵器材，而不注重“调校”，永远无法知晓这张唱片过人之处。
老实讲，我听“李香兰”多年，能令我“流泪”的体系不超过五套。老友！为免被人讥为“孤寒”得连正版Stereo唱片也买不起，如果“李香兰”不能令您满意，请勿在别人面前丢人现眼！
“李香兰”确是一张不允许器材带一丁点粗糙及“俗气”的异碟！经年的经验告诉我，“李香兰”在优质胆机重播较为讨好！
（八）Gerald Moore A Tribute
EMI CDC 7 49238 2
EMI的录音工程师Christopaer Parker成功地捕捉下了1967年在Royal
Festival Hall的伟大实况，三位了不起的歌唱家一起参与了伴奏之王的最后一次舞台演出。这个录音的音场已不是宽深那么简单，麦克风的左、右、前后方音响细微处都被一一捕捉了，请听听Track
7 Rossini的“猫儿的二重唱”中观众们的笑声，如您的体系调校得宜，便当知这个录音巧妙之处，一曲结束，观众“爆起”的掌声在任何稍有“过利”、“过亮”的系统，保证即刻要关小音量！否则您的耳朵可有得受了！
Track 23中，Gerald在舞台上的演讲风趣幽默，除非您听不懂英语，否则一一捧腹大笑！演讲后，音乐会便在Gerald弹出舒伯特的“致音乐”尾声中结束。这是一曲非常感人的演奏！我想不出还有谁能比Gerald的独奏更动人？！
您要到音响店买一对讯号线或一件辅件吗？别的音乐软件未必准，但如有任何东西能通过本碟的考验，令您听得舒服、感动，那放心买它吧！不会错的！
（九）Green Sleeves
Philips 420 897-2
十五岁的小女孩Michala的精彩牧笛演出！
该录音由Michala独奏，她母亲钢琴伴奏，论艺术性，本碟不算牧笛演奏的顶峰之作，但精彩的是它的录音，录音师刻意把Michala放在音场左边靠近左喇叭处，值得留意的是Michala的笛声是“脱离”左喇叭的，有本事还原这个特点的Hi-Fi体系百中无一，在台湾听过四套调校极之出色的体系，Michala皆能脱离喇叭；而在美国的CES
Show，对不起，我听过最佳声效的Audio Note Gakuon近美金$500,000.00的Audio Note体系亦还做不到，更不要讲其他功力更次的Set
Up。在本地，业光兄是少数令Michala脱离喇叭的Set Up高手。
最常见的现象，便是Michala贴紧着您的左边喇叭，要做到“脱离”喇叭还不“太难”，要兼顾到音乐线条、及音色优美，可真的是难上加难。
小提琴家“大卫王”在philips的贝多芬小提琴奏鸣曲亦有同样的“位置”感问题，但毕竟仍较michala这张碟易搞定。虽然骨子里我喜爱大卫王远多于Michala，我还是舍弃了大卫王的录音，用Michala本碟搞到好时古味盎然。
但可真难为了大部分普天之下的“发烧友”！
（十）No Frontiers
在No Frontiers刚面世时，买下此碟只觉不错，但亦不觉察到No Frontiers有何伟大之外，只能怪自己当年功力不足，而错怪了此碟。
No Frontiers需要在一套调校极出色的体系，有足够的本钱还原音乐里的“原动性”、“感性”方能把您带出音乐的表面，而进入Mary
Black的内心世界的“异碟”。
我得感谢香港李哥，教文高等高手教我的美学观，及从他们的“伟大”体系给我的启示，使我走进音响艺术的大门，也就是说，一般凡品只能令你停留在Hi-Fi的“声音”第一空间（First
Dimension），好的体系方有能力带您进入音乐的第三空间（Third Dimension），喜欢Mary Black的音乐的人很多，但如幸有知音人看到我的描述，想他也会发出“会心”的微笑吧！
在第三空音里我们论及的完全是“声音”的“境界”，早已脱离声音的“特质”。
就如师傅李哥所讲，对着这么感人的音乐还和我讲什么是低音、高音的凡夫俗子，我都懒得浪费时间和他谈Hi-Fi。不错，在这种境界内，每一个“乐音”都是一种美的“流动”，在这个"境界"段数里的发烧友的层次早已脱离“器材”的困扰，纵然给他一套低价中等质量的器材，他亦有本事让拥有名贵器材者折服，这才是具深厚功力的象征。
认识我的朋友，都知道我常挂在口中的话：您没有大老爷们财宏势大，是吗？不用自卑，一位名画家用的画纸，或一位名书法家用的毛笔，未必是稀世奇珍，但他们一样能挥洒自如地创作出珍贵的艺术品。
愿彼等有智慧的发烧友们，静下心深思一番吧！
