五月，我们走访了广陵派著名古琴大师张子谦的闭门弟子李凤云女士。
凤云的端庄与随和，坦率与谦虚都给人留下了深刻的印象。大家在无所顾忌的轻松氛围中畅谈一番，经过这次专访，我对琴有了更进一步的认识，也深深为之所吸引。
以下李凤云女士简称“李”。笔者简称“谢”，主编简称“谭”。
谢：您是否能先谈一谈您的背景？以及为什么会选择古琴为的专业？
李：我的家庭并没有音乐背景，父母都是普通人，小的时候我喜欢唱歌跳舞，十多岁时，开始学琵琶，有一个同学在书店买来一本有关琵琶弹奏的书，于是我就一点一点地读，可以说时自学。
琵琶其实是一种很难的弹拨乐器，我想我在音乐方面还是有一定天赋的，就这么自己看书，自己练习，有一个邻居是医生，常常给天津音乐学院的老师看病，所以他帮我介绍了一位专业老师来指点我，老师来了，听过我的弹奏后，竟也挑不出一点儿毛病，于是，我就更加有信心了。
然后，我每天都去老师家上课，经过这一年多的专业培训，七七年，在激烈的竞争中我顺利地考上了天津音乐学院附中，到了八一年，我考上音乐学院继续深造，到那时为止我还是主修琵琶的。
直到我大学三年级时，才在陈重教授那儿看到了古琴，听他弹奏一曲后，我对琴就这么一见钟情了。
我立刻向学校申请修第二专业，并师从陈重教授，虽然古琴课程是我的副科，但我每次都参加了考试。因为我想，即然学了，就一定要有结果，到我大学毕业时，已经有一定的水平了。
一方面，我的琵琶水准足够应对工作，另一方面，我自己对古琴越来越着迷，发现了有太多的知识要学，古琴不论从著作上还是在音乐上，都是那么的深奥与博大，于是我将百姓之百的精力投入在古琴中。
谭：刚刚听了你在音乐学院学习的情况，不知在音乐交流方面，国内开设大师班的风气普遍吗？
李：并不普遍，在国内，在音乐交流方面并不频繁，有点各干各的，在选择老师方面，一般也只选择本校的教授，我的情况比较例外，由于陈重教授要退休了，所以我一再地申请能继续到中央求学。
后来，我一边工作，一边继续攻读古琴，我住在天津，每个星期天早上去北京，一到那儿就上课，然后晚上又坐火车回家。
学习的第一年，由学校提供经济上的援助，一年后，我仍然觉得要学的还太多，于是，自己自费去北京学。
中央音乐学院的李祥霆教授得知我是自费去学，就绝不要我付费，令人非常感动。
我拜张子谦老先生为师可说是一件非常有缘分的事，张先生一直住在上海，晚年来天津他儿子家定居，当时是八八年，张先生可说是琴界的泰斗，向他学习了一段时间后，得到他的赞赏，他给我写的一首诗中有一句是“几年功课半年成”。然后，在天津音乐学院举行了拜师仪式，我作为广陵派张先生的闭门弟子。张先生的琴风对我影响极大。
一般来说，学古琴的都深具背景，我开始则是作为第二专业去学习的，很多的年轻古琴手都对我说，说我简直在飞！以前都不知道我。而今我好象是忽然杀出来的。
虽然我八三年开始学，但在八五年毕业不久就在天津电台做了一个专题节目，让很多人惊讶，才学两年的时间就有专题可做了！
九零年，我参加了在成都举行的全国古琴会议，当时谁也不知道我，直到我弹罢一曲，人们都惊叹不已。
谢：你当时是在跟张先生学吗？在学古琴过程中，是否遭遇困难？
李：张先生可说是我的恩师，我跟他学了三年。
在学习古琴过程中，我没有遇到什么困难。由于一直接受正规训练，在音乐的范畴内，不论是东方还是西方的音乐史及欣赏，我们在学院都是必修，也许是因为这个原因，我的古琴演奏有些与众不同，“雨果”易有伍先生就曾说过我的演绎很有个性。风格比较特别，不太象以前人们的弹奏方式，一般的人都认为古琴的弹奏应遵循过去的美学观点，那就是“清、微、淡、远”，我想，古琴经过几千年的发展至今，我们琴手都应有一种使命感，将其发扬光大是一种责任。弹琴必须以心去弹，不仅要感动自己，也要感动其他人，我是属于特别投入感情的那种类型。
谢：能谈谈你与雨果公司的合作情况吗？
李：易有伍先生是在成都听了我的一次演出后，来找我合作的。当时我并不是很有信心，虽然我是张先生的弟子，可我所演奏的曲目并不局限于广陵派，各种流派的我都演奏，而后我录了几首曲子交给易先生，他听后觉得不错，于是就着手录制我的专辑。
谭：你的这张新专辑是什么时候录制的？有些什么曲目呢？
李：是去年十二月录制的。曲目包括二十多分钟的《胡笳十八拍》、十五分钟的《广陵散》、民间小调式的《四大锦》以及我跟张子谦先生学的《梅花三弄》，这曲《梅花三弄》与一般的不同，它是采用较活泼的舞蹈性的节奏，是广陵派的“梅花”。其他曲目还有《湘江怨》、一首新创作的《蚕丝》以及讲述孔子读书的《苇边三绝》。
谭：这些曲子都是你自己选的吗？你是怎样选择的呢？
李：这些曲子都是我选定的，我觉得出一张专辑必须较全面地展示一下自己的风格，比如《胡笳十八拍》，要真正表现其音乐内容是有难度的，有的琴家在演奏此曲时比较平淡，可曲子的演奏时间有二十多分钟，平平淡淡地演绎是非常需要耐性的，其实这是一首充满激情的曲子，单看看它的词有多么欢快，多么悲愤！它虽有平淡的一面，但也有激动的一面，是一首非常有情的作品。
再如《广陵散》，这也是一首很有难度的曲子，在琴曲中属于舞曲。人们一般都认为古琴曲“轻、微、淡、远”，意境较迷蒙，而这首曲子却比较“刚”，表达一种共生的感情，我所弹奏的这个版本正在正曲中是没有任何删减的，有人说此曲暗藏杀机。不应去弹它，而我认为古琴不应只是追求“轻、微、淡、远”，象这么经典的作品不去弹，会是多么可惜！
《苇边三绝》描述孔子用功读书的情景，非常安宁，非常静，是我自己看谱弹奏的。
这是我的第一张个人专辑，我也为之倾注了不少心血，其中也有一曲是我自己打谱的，原本它是演奏之前调弦所用，但我觉得经过打谱与改编，完全可以当作一个音乐小品来欣赏。
谭：什么是打谱？
李：由于过去的琴谱是文字谱，没有标明具体严格的节奏，只有一些节奏上提示，现在的人弹琴时若只看谱是不能掌握它的音高与节奏的，所以需要古琴研究人员或古琴家反复研究与弹奏，根据节奏的提示来确定琴谱，就是打谱。
以前中国有打谱会议，由于是不同的人，不同的派别同时研究一首曲，所以弹出来真是五花八门，但真正有水准的一般上其领会差异不大。
谭：古琴的派别多吗？
李：派别是很多的，象我所属的广陵派、川派等，我从师张子谦先生，不仅是学琴，也是学人，张先生不仅琴艺精湛，而且思想也极为开化，他常对我说，不要局限于一个老师，要汲取各家所长，并建议我在音乐会中加入笙、箫的伴奏，另外在演奏的同时唱出琴歌。
谢：琴歌的词是古词吗？
李：是的，这些词都是琴谱上原有的，演奏形式有琴箫合奏，琴歌和古琴独奏。
谢：张先生有多少入世弟子？能不能说说你向张子谦先生求学过程中的事迹？
李：张先生的学生很多，但真正的令他满意的只有四、五个人。
谭：据说你是他晚年最得意的弟子？
李：可以这么说，张先生对我是有恩的，那年古琴会议召开之前，张先生一直鼓励我参加，甚至还要为我出去参加会议的路费，特别感动人。
谢：你这次与雨果合作录制专辑所用的是哪一张琴？
李：我所弹奏的是张先生的“惊涛”古琴，这是一张明代的琴，非常珍贵。张先生本来还有一些很好的琴，可惜很多都毁于文革期间，多年前曾出让过一张古琴，后来想要赎回时已不可能了，张先生一直嘱托我寻找那张琴，直到我上次去台湾演出，发现了那张琴，而张先生已经不在人世了，而我又没有能力赎回，真是很难过。
我一般演出都用“惊涛”，有时也用张先生的另外一张琴“蕉叶”，自从张先生去世后，很长一段时间我都有在艺术上无依无靠的感觉，慢慢地才恢复自己。
九二年我参加了古琴比赛，演奏了《梅花三弄》和《龙翔操》，这都是张先生教给我的。有一位扬州的乐评家对我说，他一听就想到了张先生，要是他还在世，见你弹他的代表曲目拿到这么好的奖次，该有多么高兴！
谢：你觉得古琴的前途如何？
李： 非常乐观！我认为古琴的听众很多，至少在大陆，有很多推崇者，而且其中有不少青年，根本不存在什么失传之说。不仅如此，古琴作为伴奏乐器也是非常出色的，爱它的人也并不局限在知识阶层，我对古琴的未来特别有信心。
谢：非常感谢你与我们做这次专访！
李：谢谢！
专访过后，在我们的请求下，风云也爽朗地答应了演奏一曲。
我想，我是不会忘掉这个早晨的，在一间简单的屋内，微微的阳光透过窗子斜照在洁白的墙上，风云在一张古琴边拨弄琴弦，古时的旋律牵着我的思绪暂时离开这喧器的都市，让人感觉着隐隐的古琴馨香，化作轻柔的花瓣，飘洒一身……
