资深的发烧友，相信都玩过LP。还记得当时发烧友都喜欢用动圈唱头，在众多动圈唱头中，又以Otofon及Denon最受欢迎，主要是声音好而且价格合理，因此许多发烧友初次接触动圈唱头时，几乎都由Otofon及Denon唱头开始。
玩唱盘的最大乐趣或挑战就是调校唱头，个中的滋味也只有玩过唱头的发烧友才能感同身受。由于一般发烧友都以肉眼及一对金耳朵调整唱头，因此便得借助于试音碟（Test
Record）作为参考，当年用得最多的便是由Otofon所出版的试音碟。
Otofon试音碟的特点是一面录了各种测试讯号，而另一面则录了各种不同类型的音乐，藉以考验发烧友调校唱头的功力。试音碟封套详尽地说明了各段音乐应有的效果，由于所收录的音乐都非常有趣、好听，因此留下了深刻的印象，后来才发现上述音乐都是取自瑞典发烧唱片公司--Opus
3。
斗换星移，时光荏苒。
进入了九十年代，大部分发烧友已经不再需要调唱头，因为LP早已被CD所取代，Otofon的试音碟亦尘封已久。
人生的旅程变化莫测，就在Opus 3逐渐淡出记忆之际，我却很意外地在狮城见到了Opus
3的录音师兼老总Jan-Eric Persson，并且还与他作了一段专访。
以下简称Jan-Eric Persson为J，笔者为谭。
谭：通过唱片，发烧友对您的录音有了一定的认识，相信大家都希望对您的背景进一步的了解，是否可以请您谈谈进入录音事业的经过？
J：我生于一九四八年，六十年代末期，我曾参与多项喇叭的研究与开发。一开始，我们便发觉最大的问题并非喇叭的设计，最棘手的反而是如何取得可靠的录音以便准确地评估喇叭的质素。七十年代中期，录音师们大都热衷于多话筒（Multimicrophone）录音方式，由于这种录音方式必需将话筒摆得非常靠近乐器，因此便得加上人为的残响、频率均衡、压缩及限幅器等，这一连串人为的加工严重地损害了录音的准确性，同时也失去了参考的价值。当话筒与乐器只有短短五至十厘米的距离，收录到的是干燥与不自然的音色，通过调音台也不可能将乐器原有的音色还原，录音时的标准就全靠录音室内的监听喇叭。在当时我就已经强烈地意识到，好的录音必需在音乐进入话筒之前便已经正确地处理。为了得到准确可靠的试音材料，我决定自行录音，以便准确地评估我所参与开发的喇叭质素。
谭：您在什么时候成立Opus 3？
J：Opus 3成立于一九七六年，当时我也从事专业音响业务及唱片切割与母模的铸造。到了一九九零年，我决定全职发展Opus3业务。
谭：我发现您的CD都属于AAD，既非ADD更非DDD，是否可以请您解释何以选择AAD？
J：数码录音在一九八二年出现时，声音非常难听，经过了多年的努力之后，已经向前跨进了一大步，可是还有许多细节仍有待改进。就以我于一九八八年在The
Music Academy of Stockholm所录制的莫扎特的单簧管协奏曲作为例子，当时我分别以开卷式母带及DAT作同步录音。当我监听开卷式母带，发现音乐讯号微弱时，可以听到音乐院外交通噪音，可是在听DAT母带时便完全听不到细微的交通噪音，这清楚地说明了模拟录音在处理低电平讯号时有更好的分析力，换句话说能够录下更多的细节，而数码录音却是在高电平时有更低的失真率，这点与人类耳朵的反应背道而驰。人耳对低电平时的失真率非常敏感，可是在高电平时却反而较为迟钝。
谈过了何以采用模拟录音后，让我再解释何以不采用数码剪辑。目前的数码母带，不论采用DAT或U-Matic，一概不能直接在母带上剪辑，因此必需将讯号转移到电脑硬盘。不幸的是，电脑剪辑在设计时只将注意力集中在剪辑的功能而非音乐的质素，经过了这个步骤之后，反而劣化了音乐讯号，因此我宁可采用模拟的剪辑方式。需要声音的是，以上的谈话只是针对录音的方式，并非比较LP与CD的优缺点。
谭：数码录音除了在低电平时缺乏分析力之外，是否还有其他的因素使您谢绝使用？
J：数码录音在低电平时缺乏分析力是令我谢绝使用的主要原因，它无法捕捉音乐厅的堂音与残响，高频乐器，如：钹的余韵也付之阙如。
谭：众所周知，数码录音具有强大的动态，模拟录音是否也能取得相同的动态？
J：没有问题！需要补充的是，有些人对磁带的表面噪音非常敏感，对于这些人而言，数码录音也许会较适合他们的口味。
谭：如果提高磁带的转速，由15ips（每秒钟运行十五寸）提高到30ips是否能够大幅度的减低磁带的表面噪音呢？
J：这取决于采用何种均衡曲线，如果采用NAB均衡曲线，提高带速反而会增加磁带的表面噪音，如果彩的是AES均衡曲线，才能够享受到高带速的好处，可是话又说回来，绝大部分录音磁头在设计时是以15ips的带速作为标准，将带速提高到30ips反而使到低频的响应不够平直，因此我的录音全都采用15ips。此外，我也不用任何噪音抑制系统、限幅器及动态压缩器等。
谭：请您谈谈对话筒的处理与应用？
J：在收录古典音乐时，我只使用一支立体声话筒。立体声话筒的使用方式可以分为两种，一种为AB方式，而另一种为XY方式。AB方式将两支话筒一左一右地分别摆放。从附图中，各位可以发现到直射声波与反射声波都被左、右两支话筒所收录。可是由于距离的关系，音乐讯号并非在同一时间里抵达左、右话筒，严重地影响了相位。由于人耳对相位的反应非常敏感，因此可以轻易地指出乐器的定位不准确，而且飘移不定。AB方式则是将立体一声话筒固定在一个点，因此直射声波与反射声波都能在同一时间抵达话筒，这种方式能够准确地收录音乐厅的音响特性与乐器的定位。当我收录爵士乐时，同样只用一支立体声话筒，不过我会为低音乐器准备一支辅话筒。据我所知，目前似乎没有人只用一支立体声话筒爵士乐。
谭：请谈谈您所使用的话筒？
J：我所使用的立体声话筒是C-24，这是由AKG所生产有真空管话筒，不过已经在1976年停止生产。C-24是一支非常出色的话筒，音染非常低，我的录音全部都以C-24收录。
谭：除了C-24之外，您可曾试用其他话筒？
J：我曾试过好多话筒，C-24至今仍未逢对手。
谭：请介绍您所使用的开卷式录音机？
J：我所使用的是由Telefunkun所生产的M-28，早在1971至1972年音便停止生产，可说是一部古董机。其结构非常坚固，许多部分都以铸模方式铸造而成，重达三十公斤，是一部专业用录音机。
谭：M-28是真空管录音机吗？
J：M-28是一部晶体管录音机。在录音时，配合真空管混音器使用。混音器是由我和一位朋友所共同开发的，其特点是：音乐讯号经过混音器后便直入M-28的录音放大部分，避开了M-28的其他电子线路。
谭：为何选择古董录音机而不采用现代化的录音器材？
J：现代的录音机，在机械结构方面有很好的表现，可惜却在电子线路方面做得过火，有太多的放大线路。此举主要是为了降低噪音，可是一般电子线路的噪音已经比磁带本身的噪音低了20db，因此即使将讯噪比提高2db也没有多大的意义，更何况太多的电子线路会牺牲音乐里的细节，而且我清楚地知道，这些细节实实在在地存在音乐里！如果您比较一般的录音设备与专业录音室设备的差异，您将会发现音乐讯号由话筒到达录音机，需要经过五十组放大线路，而我所使用的设备只不过用了五组放大线路。五十组放大线路就有如将十部前级串联起来，后果如何可想而知。
谭：您从事录音多年，是否可以谈谈您的体会？
J：我深切地认为，录音师最大的挑战是确保音乐进入话筒之前便得到妥善的处理，事后的修补并不能改变既成的事实。
谭：谢谢您接受本刊的访问！
J：谢谢。
