提起“贵族”这个词，总令人联想到皇室、皇宫、城堡以及礼仪、教养和品味，还有便是在那金碧辉煌之中庄严和古老的氛围。从这个氛围里出来的人，无论人品善恶或成就高低，都有一种特别与众不同的气质，一般唤作“贵气”。Mantovani（曼托瓦尼）本人和他的乐团，就有如此气质。
最近得到十来张Decca版的Mantovani黑胶唱片，又再次重温久违了的Mantovani之声。
说到“Mantovani之声”，不期然会联想起著名的“费城之声”（60年代左右，在已故著名美国指挥家Eugene Ormandy（尤金·奥曼第）领导下的费城交响乐团独特优美的音色）。“费城之声”固然美妙，但和其它交响乐团的声音相比，基本分别还不是非常明显，很多时候，就算是行家也不一定就能马上辨别出来。倒是“Mantovani之声”无论是行家或业余，往往一听就可以认出。原因是Mantovani乐团的声音个性太鲜明、太独特了。虽然Mantovani乐团的演奏中常出现手风琴、吉他等非常规乐器的独奏或领奏，但形成乐团独特音色的，主要还是曼托瓦尼本人的编曲风格和手法。曼托瓦尼身兼乐团指挥及编曲，Mantovani乐团几乎就是曼托瓦尼本人的化身。
曼托瓦尼编曲配器最独特之处在于他的弦乐部分。他的乐团弦乐部分一般有34名乐手——8个第一小提琴、6个第二小提琴、6个第三小提琴、6个中提琴、6个大提琴以及两个低音提琴。明显和一般标准的乐团弦乐编制很不一样——小提琴分成三部，低音提琴也相对比较少。但演奏出来的音色效果却非常华丽丰满。加上曼托瓦尼个人的编曲“秘方”（我怀疑），弦乐合奏部分经常给人一种既像潺潺流水，又像空谷回音似的感觉，这也是其他任何交响编制的乐团所没有的。
曼托瓦尼于20世纪初出生于意大利的威尼斯，父亲曾经是大指挥家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）在史卡拉歌剧院担任指挥时的乐团首席。后来曼托瓦尼全家在1912年迁居到英国，并在伦敦的三一音乐学院攻读音乐，并主修小提琴。在从事了一个时期的演奏生涯之后，自组乐团发展以至闻名于世。
曼托瓦尼的黑胶唱片专辑不下40张，内容涵盖流行歌曲（旋律）、民歌旋律、经典音乐、电影配乐以及舞蹈音乐等。但最经典和最令人怀念的还是最早期的Charmaine、Summertime in Venice、The Moulin Rouge Theme、Some Enchanted Evening 、True Love、Dianne以及Swedish Rhapsody等等。
曼托瓦尼于1975年去世，他在轻音乐方面的成就与贡献早已被世人肯定。虽然后期出现了一些水平不错的轻音乐和流行乐团，如Paul Mauriat 、Henry Mancini、Boston Pops以及Cincinnati Pops 等等，但无论在音乐的个性还是编曲的巧妙、细致方面，Mantovani乐团仍是独一无二和无可替代的。我想，曼托瓦尼的成功和他对音乐真诚的追求是分不开的，他的音乐和一般轻音乐不同之处就在于它和经典古典音乐一样，有许多地方都能令人不断细细地品味和回味，也能令人感动。
后记
Mantovani乐团的Decca录音版本（黑胶唱片）主要有英国版和澳洲版，其中以英国版为首选。
