认识有伍的时候，我们都在念初中一。
我们在同一个乐团里成长，曾经是同学，更曾经“同居”过！一起度人生最灿烂、最年少轻狂的日子。
无奈岁月不留人，如今大家都快当爷爷了！屈指一算，这段友谊已超过三十年。
在年轻的岁月里，我们最大的爱好就是买唱片。当时，我们都在学习音乐，柏林及维也纳爱乐曾是我们梦中的圣母峰。但造化弄人，最终谁也没踏上柏林或维也纳。
七十年代的新加坡，一年难得听到一场具有国际水准的音乐会。当时惟有借助于唱片，才得以接触卡拉扬、贝姆、伯恩思坦及索尔弟等大师的艺术。当时，对音乐近乎于饥渴的我们，是多么渴望了解唱片背后的故事，唱片封套的片言只语已无法满足强烈的求知欲。无奈的是，能到手的资料，少之又少！尤其是来自中国音乐界的消息，更是一片空白！
三十多年后的今天，看着“雨果唱片的故事”的出版，无限感慨涌上心头。年幼时的梦想终于得以实现，只不过目前已是两鬓灰白！
老易曾经以对话的形式，与合作过的音乐家录制了两百多辑“老易谈雨果”节目。总共访问过近一百人，地域上涵盖了中国、台湾、香港、澳门及海外。对象则包括了指挥家、演奏家、歌唱家、作曲家、音乐教育家及录音师等，在节目里畅谈创作、演绎、心得及感受等。“雨果唱片的故事”就是将过去的访谈重新编辑整理，其中多位受访的音乐家也已仙逝，更令本书成为研究音乐史实的重要文献。
音乐家的专访各位看得多了，但音乐家与录音师兼监制的对话则非常少见。由于节目不经彩排，再加上老易的性格向来是“火星撞地球”般地直率，因此对话内容往往一针见血，火花四射！
如：作曲家钱兆喜就透露一位日本作曲家到中国开座谈会的时候，骄傲地说日本的东西都是来自中国，但现在日本做的中国却没有！更不幸的是，老易到上海录音，乐队进了录音棚之后，还要分这个作品是不是需要“磨”（细排）的？需要“磨”的是一种价钱，不需要“磨”的又是另一种价钱！这种专业态度，实在令人心寒！
当然，以上只是独立的个案，有更多的音乐家为推广中国音乐而作出了贡献。如：华乐泰斗彭修文先生，在1993年10月受邀到日本指挥，可是当地并没有华乐团，后来经过了长时间的协商，将他的华乐作品《二泉映月》、《不屈的苏武》、《秦兵马俑》及五首民歌重新配器为管弦乐版本，结果大受欢迎！有位日本乐团的作曲家说，这五首民歌，相信很快就会有其他乐团竞相演奏了。
更有趣的是，原来在上个世纪五十年代，彭修文先生在电台编文艺节目，当时觉得听古典音乐简直是件苦差，因为他听不懂、而且也不喜欢！当时最喜欢的是广东音乐。
“雨果唱片的故事”附录中，还记载了《红色娘子军》的一段典故。话说当年江青为了充内行，竟要求将《流浪者之歌》的主题套用在主角吴清华的主题上，娘子军摇身一变成为吉普塞女郎！曾经指挥过《红色娘子军》的卞祖善更是感叹现在上演的《红色娘子军》虽然身穿军服，但却让人感觉是“娘子”而不是“军”。
坦率的说话以及许多不为知的故事，在“雨果唱片的故事”里比比皆是，令人拍案叫绝！
此外，本书也让我们了解录音师是如何听音乐？
当老易为神童杨天娲在北京解放军录音棚录音时，考虑到一般人录小提琴，都喜欢将琴声固定在正中。实际上，小提琴手不可能文风不动，而且小提琴也不可能只有一个发音点。因为提琴匣子的发音面积挺大，就象一张古琴，它的发音面积并不局限在一个穿口里。录音时，老易就想把杨天娲站在他面前大约七、八尺的距离体现出来，让听众欣赏原汁原味、真材实料的杨天娲。因此，母带的后期处理只是将提琴较“嗡”的低音及较爆的高音修饰得更富文化气息、更秀气些，仅此而已。
原来，录音不只是单纯将声音收录下来，它还牵涉到录音师的音乐品味及修养。
“雨果唱片的故事”不只提升了发烧友欣赏音乐的乐趣，也同时丰富了音
乐与音响的认识，从而做个有文化的发烧友.
| 售价： |
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雨果唱片的故事
：$29.90（附两张CD）
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