古筝风格，基本以地域为界分，故衍生成山东、河南、浙江、潮州等派别，但于本派内，亦须发展个人的技巧风格，否则即失去艺术的真谛。纵观筝坛高手如云，但其间之风韵差距不大，能独树一帜者大有人在，而修成“筝韵妙品”者，则寥寥数人矣！
所谓“筝韵妙品”乃“十浊一清”中之“一清”也，“十浊”是一般水准者，而“一清”属与众不同，精妙独有。此“一清”不能漠视，因其对后学者，有如日月之精华，根基深厚者得之，受益匪浅，能缔造出艺术之奇葩。
今以一清者为例，如王莉之筝艺，众人多以为其凡，殊不知其“女人中之女人味”甚浓，至今无人能出其右，陈蕾士之清奇飘逸亦然，焦金海亦然。
已达花甲之年的焦金海，古筝风韵不减当年，反因岁月积淀而日增其华，其调皮的童趣，有如金庸笔下的老顽童，而手指快速灵活，亦不受岁月所消磨。
焦氏灌录的唱片并不多，今以两张唱片，共收录了二十五首乐曲，而半数以上为焦氏作品，其它则有河南、山东、陕西、潮州等筝曲，其中以《苗岭的早晨》、《山丹丹花开红艳艳》和《春满漓江》，可说是焦氏代表之作，而《苗岭的早晨》更囊括了其筝技的精神，在感性方面，苗族的风土人情描绘得淋漓尽致，十分传神。此曲不曾听过他人演奏，即使有，也必须通晓焦氏的特殊指法，方可胜任。须知焦氏筝技与众不同，其左手无名指“跪按”筝码之右弦上，再以大指拨弦，发出百鸟齐鸣之声，同时右手弹奏旋律，听者当然觉得妙不可言，但这只不过小儿科也。焦氏筝法最难应付者，乃频密的休止符及双手快速弹奏和弦时的“顿音”，焦氏能奏出此等效果，有赖于其假甲乃套于指甲面上之故，自古以来，弹筝者所用假甲，皆套于“指腹”上，套于指甲上者，少之又少，因古筝之指法皆以“内抓”，若把假甲套在指甲上，弹奏时极易松脱，而且力度不足，但不如此，则无法以肉指“煞弦”，使乐音快速休止，而产生快速的“顿音”效果，如何使假甲套紧，则是焦氏的独步秘方，其采用钢弦筝演奏，亦是避重就轻所致，若能以焦氏之“甲”，用于“尼龙钢弦”筝，再揉合琵琶、古琴手法于一体，定可再创筝韵新高峰。
未曾听过焦氏演奏河南筝曲，亦不知焦氏原籍河南人士，实在孤陋寡闻，今能得听之，尤有振聋发聩之致，《叹颜回》、《哭周瑜》和《落院》，本属悲情之曲，但焦氏并不刻意煽情，而以内敛之情通之以“诉”，故曲情悲而不恸，哀而不伤，此“情”难得，但若融入王莉之“女人味”，《哭周瑜》及《落院》两曲，定使月华顿，大地神伤。何以得知焦氏不欲煽情？听其《绣金匾》，则能真相大白。
《绣金匾》乃陕西民歌，陕北格调，高亢悲歌，原词意叙丈夫出西口，一去不知几时归，为妻绣个小荷包，愿郎睹物思情怀。焦氏对此曲则以激急的颤弦，跌宕起伏的弦音，勾勒出高涨的离愁别绪，十足的陕北腔调，足教人顿时敛容神伤，郁勃难舒。
多首同名异曲的《汉宫秋月》，都冠以古代宫女，对月惆怅、哀怨、封建制度……，真受不了，此首山东筝曲《汉宫秋月》，乃属《微调式》，其中“宫音”的出现颇多，旋律结构有王者之风，应是汉室天下三分，一代袅雄的曹操，亦是能诗善赋的高手，因孤高而深慨无一知己，带着寂寞愁绪登上高楼，仰望明月，即叹岁月无情，吟咏出“人生几何，杯酒当歌”的既孤高亦寂寞的情怀。
料想不到北方人弹奏潮州乐曲，除了项斯华一人能胜任之外，还有一位焦金海，亦能弹奏得十分传神。其实潮乐并不难学，北方人演奏潮乐往往虚得其表，乃因潮州音律乃属“中立品音”若以“十二平均律演奏之，必成北腔南调，令人莞尔，尤有甚者，否定民间“中立品音”的存在，实在使人扼腕痛惜，殊不知，若能把潮乐与华乐搓合成珏，乃稀世奇珍也！
