唱片在过去的一个世纪也被称为唱碟，在进化过程中，从最初的每分钟78转到每分钟45转、33.33转乃至不甚通行的16转，唱片的面积和音乐容量也逐渐增加了，因此后来便有大碟之称——这些都是黑胶唱片。现在的激光唱片——CD偶尔也被称为天碟、金碟以示与众不同。
在流行乐坛，这几年常听到“主打歌”一词。这是把一张CD里的某一首歌曲，在宣传上集中火力把它搞红，有时甚至一波接一波，一首接一首地干，因此一张CD里的第一手主打歌一旦红起来，便犹如三千宠爱在一身，买CD的人也往往冲着这一曲而来，至于其他的曲目，天可怜见，红不起来的，只好被视为一种充数的行为，虽然这些曲子在制作上不一定粗糙，这是商业行销手法的一种 ，愿者上钩，与人无关，也许有点可惜和无奈之感，但这就是现实。
其实，在还没有标榜主打歌的年代，一张唱片里的某些歌曲，也会因种种缘故脱颖而出的。背后也不一定有什么商业“阴谋”,一旦被大众喜爱便马上大红大紫，挡也挡不住，这也是现实。
对消费者来说，买东西当然希望物有所值，能够物超所值就更妙。只是很多时候都事与愿违，只能退一步来要求。必须说的是：买东西也涉及个人品味，没有一定的标准。可是当一个人一旦迷上（比喜欢的程度还多一点）一件事物时，总是千方百计，务求到手，这时所做的决定往往都在情理之外。例如：有人可以为一曲遍寻不同的版本，或只为一曲而买一张CD。买回来之后也只听此曲。手头上有好些CD就是在这种情况下买的。
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Morning Has Broken（Island Records Ltd 842 350-2） |
第一次听这首歌距今已近三十年，是在本杂志老编的“行宫”里。那时的谭老编还是翩翩少年。和几个死党（包括雨果老总易有伍）同泡一室，臭味相投得不亦乐乎。有一次一位老外朋友远道而来送上这张Cat Steven的黑胶大碟。从此，这首歌便成了他生命的一部分。我们一班常客也逐渐受到感染，先后都喜欢上这首歌。从大碟到小碟，一听几十年，每一次重温都在潜意识里分析，音乐细节在脑海中越来越清晰，发现歌曲的呈现方式其实相当古典化。以Strophic形式（不同歌词配上重复的旋律）的主旋律为主体。中间安排了一段钢琴独奏过门，歌声在吉他和弦节奏以及行云流水般的钢琴经过句烘托下，显得非常有朝气，也把原来宗教歌曲的虔诚肃穆之感化为富有生活气息的亲切感。
从CD封面看来，主题歌（或主打歌？）应该是《让爱自由》，可是当年最流行的却是《哭砂》，后来陆续听到了其他的版本，但黄莺莺的原唱版还是无法取代的和最优秀的，这也许有几个原因：首先，旋律好是很重要的一个先天条件；再者，黄莺莺丝丝入扣的表情、老练的唱功加上丰富的音乐感，也是令听者投入的原因。录音效果和配乐则是使整个音响画面发挥出煽情效应的主因。
这十年所听的流行歌曲，大多数是由谭老编介绍的，这方面必须承认自己是后知后觉。幸亏，谭老编的情报不断，因此还不至于错过太多的好东西，谨此谢过！另外：谭老编所介绍的东西都有一定的水平，《北京一夜》便是个好例子，至今我还常努力推荐给同好。
这首歌曲是很有特点和个性的，首先歌词便十分有趣，里头讲述的是老北京城里的一对古代情人的幽魂，基于某种并不言明的原因，女的在城内经年累月痴痴地等，男的则在城外夜夜枯侯城门开，而城门总是不开，等了整整一千年，还是不能相见，最终都成了“伤心的魂”。
个人觉得歌词很有意思，只是觉得其中的一句英文——“One Night in Beijing”有点造作。但唱腔部分则处理得很有新意，虽然这些京剧唱腔都是老调了，但把流行音乐盒老生及花旦唱腔巧妙地结合在一起，本身就是一种创见，更何况效果还非常之调和。
谭老编当初让我听这首歌，除了歌曲特别之外，其实还想以其音响效果来吓我，虽然其“阴谋”并未完全得逞，但老实说，录音还是很不错的。对这首歌（或其他很多歌曲），录音效果是很重要的一件事，不然也许我们对歌曲的感动会打点折扣。
买一张CD只为了一首歌，听起来似乎不太符合经济效益，但若你曾有过买了一张CD而竟然没有一首音乐史满意的经验时，便可理解这也是一种福气。在音乐史上，一曲成名或一曲走天下的例子有的是：《生日快乐》、《梁祝小提琴协奏曲》和《友谊万岁》等等，不都是这样吗？无论如何，以上都是个人浅见，不是在做学问，看官们不必太认真对待，以免伤神。
