邀舞

文·【罗宾唐】


“瓦尔布尼森林剧场音乐会”(Waldbuhne Berlin)、“欧洲圣城巡演音乐会”(European Concert)和“柏林除夕音乐会”(GALA From Berlin)。这三个系列音乐会历经多年,已经成为广受欢迎的经典系列音乐会。其中Waldbuhne Berlin和European Concert系列音乐会的实况演出影碟我曾经给各位介绍过,相信大家还有印象吧?

这一期,我为读者介绍的影碟为“柏林除夕音乐会”。柏林除夕音乐会已有三十多年的历史,是柏林市民除夕夜的庆典活动之一,也是全世界音乐爱好者每年岁末的一个音乐盛典。音乐会特定于12月31日的下午五时十五分(当地时间)开场,人们带着愉悦的心情,身着盛装来到金碧辉煌的音乐厅,在享受了音乐带来的精神享受之后,大家还舍不得即时离开,许多相识的朋友与不相识的乐迷都三五成群地泡在音乐酒吧里,举杯共庆即将到来的新年,现场充满了一种特殊的欢乐与激动,这情景犹如一幕感人的歌剧场景。

大部份的柏林市民过新年便是以柏林爱乐的除夕音乐会作为前奏,随后还有各种香槟酒会以及在勃兰登堡前的歌舞狂欢等节目。到了零点钟声敲响的一瞬间,响起了燃放烟花的炮声,绚丽夺目的烟火升上夜空,带出地面人群的激动欢呼声。烟火与人声交织成一首壮大的交响曲,将新年的喜庆欢乐推向沸点。

新年来临之际,世界各地都有庆典音乐会,在众多新年音乐会当中,最为著名的首推德、奥两地的“维也纳新年音乐会”和“柏林除夕音乐会”。

当然,维也纳的新年音乐会历史悠久,曲目多以传统且通俗的奥国作品为主流。而柏林除夕音乐会的曲目却不局限于哪一类型,每年都会推陈出新,带给观众意想不到的惊喜,目的是让除夕之夜增添绚丽色彩,让新的一年在令人激动的欢乐中充满希望。在这里,人们能欣赏到古典乐派、浪漫乐派、现代乐派、民族乐派、歌剧、轻歌剧等各个时期、各种风格及最受人们喜爱的音乐精品。而每次史特劳斯的“皇帝圆舞曲”或Paul Lincke的“柏林的空气”等经典曲目,都能将音乐会推向高潮。

回顾三十多年来的柏林除夕音乐会,几乎没有任何固定的模式可循。当Claudio Abbado继卡拉扬之后,接棒柏林爱乐首席指挥一职,就制定出一系列的所谓“主题音乐会”,自此每年的除夕音乐会都会冠上一个音乐会标题,诸如:“卡门之夜”、“瓦格纳之夜”、“威尔第之夜”、“伟大的曲终”、“美国音乐剧之夜”等。另外,音乐会除由现任艺术总监,首席指挥亲自执棒外,还会邀请世界最优秀的指挥家、独奏家和歌唱家们参与演出,这就使得柏林除夕音乐会具有“世界级”的艺术水准,从而广受世界各地音乐爱好者的关注与热爱。而近年来由Sir Simon Rattle任艺术总监的除夕音乐会更添加了音乐剧的选曲以及爵士音乐的作品演奏,成为踏入新世纪以来最大的欣赏热点。

柏林爱乐团被公认为世界顶尖的交响乐团。在西方交响音乐范畴内,德、奥两国是举世公认最具优秀传统的国家,而奥地利的维也纳爱乐乐团和德国的柏林爱乐乐团,更是当今最佳的乐团。人们总是在提到柏林爱乐时就会想起卡拉扬,而卡拉扬时代是柏林爱乐团历史上最辉煌的年代!不过在这之前,柏林爱乐早已是大牌指挥家眼中屈指可数的世界顶级乐团了。

柏林爱乐自1887年起由Hansvon Bulow负责艺术指导,使乐团得到正常和长足的进展;1895年Bulow卸任,把乐团交到Arthur Nikisch手中,此后的漫长27年里,Nikisch把乐团训练成为一支表现细腻、节奏精确、音色完美、演奏富感染力的顶级乐团。接下来,乐团又在Wilhelm Furtwaugler、Sergiu Celibidache和卡拉扬等著名指挥大师的严格训练下,以及众多杰出的客席指挥长期严谨的指导下,乐团的演奏水平可以说已经达到了世界最高水准。尤其在卡拉扬35年任期之内,可以说已经把乐团那种厚重情感的德奥体系的音色与风格发挥到了极致,由他手上制造出来的音乐充满激情,音响变化多端,气势磅礴及充满个人魅力,让每一位听众感受到无与伦比的音乐震撼!

随着“卡拉扬王朝”的完结,1990年Claudio Abbado接掌这个庞大家当,彻底改变了柏林爱乐的精神与面貌。上任不久,他对乐团进行大力的改革,既有音乐风格上的改变,也有人事安排上的变化。首先,他打破了柏林爱乐百年来不录取女演奏家的旧传统,大量吸收优秀的女演奏家。此外,乐团人员大换血将近五分之四,使乐团团员的平均年龄趋向年轻化。阿巴多这种种措施开始时曾经遭到圈内人士的非议,但随着时间的转移,人们开始逐渐发现柏林爱乐在阿巴多的训练下,乐团的精神面貌改变之余,整体水准并没有丝毫下降,与卡拉扬时代雄浑浓厚的音响相比,现在的乐团显得更加顺畅灵活,音色也更加清澈透明。

Daniel Barenboim是一位才华横溢的指挥家,他的艺术修养极为深厚,他有着天才的钢琴演奏技艺,同时又通晓作曲法和室内乐演奏艺术,再加上他本身所具有的浪漫艺术气质,因此总能给人敏捷、精练和完好的艺术形象。Barenboim指挥的曲目相当广泛,从古到今的大小作品、歌剧、交响乐及室内乐,他都认真地加以研究和掌握。多年来,他在音乐上所遵循的理念、对乐团所抱的期望,与阿巴多可谓志同道合。他们俩私交甚笃,缘于罗马的求学时期,当年12岁的Barenborm进入意大利圣西西里音乐学院,跟随Carlo Zecchi学习钢琴和指挥。在那里他和两位同学成了好朋友,一位就是比他大九岁的阿巴多,另外一位就是比他大六岁的梅塔。当时Barenboim经常得到Abbado和Mehta的照顾。如今,这三位好朋友都成为名闻天下的大指挥家了。

阿巴多执掌柏林爱乐时期,就经常邀请Barenboim客席指挥乐团,除了Barenboim专属的芝加哥交响乐团之外,柏林爱乐成为他指挥最频密的第二个乐团。自1969年他作为客席指挥首次指挥了柏林爱乐乐团,三十五年一眨眼就过去了,Barenboim与柏林爱乐始终保持紧密的良好关系,两者无论在出国巡演,常年音乐会和录音制作等各方面都合作无间。主要是大家建立了互敬、互信的基础,所以他们之间毫无隔膜,只有默契。

2001年12月31日的柏林爱乐除夕之夜音乐会,阿巴多又找来Barenboim担大旗,由他设计了一台盛大而辉煌的新年舞会。Barenboim心思慎密地从三百多年的音乐作品中遴选了各种类型和风格不一的经典舞曲。在古典和浪漫乐派的传统中,舞曲是作品结构的组成部分。Barenboim利用这一套全舞曲的盛宴邀请大家共度除夕,并把晚会的主题取名为“邀舞”(Invitation to the Dance),那是最贴切不过的了。

“邀舞”荟萃了古典、浪漫一直到现代乐派,跨越三个世纪音乐史中最动听,最具有代表性的舞曲音乐,为观众呈现一道风味迥异的舞曲大餐。Invitation to the Dance取名自德国作曲家Carl Maria Von Weber的同名管弦乐作品,可惜Barenboim并无选奏这首乐曲。音乐会的节目编排也颇有心思,共有十四首节奏、旋律各具特色的舞曲。

Barenboim的指挥潇洒大方,热情奔放。乐评家评论他:“既能制造出如阿巴多那‘水晶’般清澈流畅的音色,同时又具有勃拉姆斯时代那种温暖厚实的音色,他激情洋溢,极富感染力的指挥风格常令人回想起Wilhelm Furtwangler当年的风采。”在演奏莫扎特的回旋曲时,他那“边弹边指”的才能,尽显音乐“全才”的风采。不论从哪个角度来看,“邀舞”的演出我给它评价是“经典中的经典”!

随着现代音响科技水平的不断进步,音乐会的实况录音、录影亦达臻另一境界。“邀舞”这场音乐会的精彩演奏,已被如实记录下来制成DVD,现场的热烈气氛,包括台上台下的精神交流,一概难逃多部摄像机多角度的镜头。由EURO ARTS制作,TDK出版的DVD影碟已有不少,大部分都非常出色!但这张“邀舞”是我所见之中最靓的一张。其画面清晰通透、画质细腻、色彩自然、立体感强烈、人物的肤色与乐器的质感栩栩如“真”。音响丰满自然、音场开阔、层次分明、平衡度佳。Sound Format方面具有5.1环绕声信号和标准的PCM双声道立体声,任君选择。

“邀舞”邀您共赴美妙的音乐舞池,带给您难忘的视听享受。

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