碟影

文·【罗宾唐】


市场上的音乐DVD一向踌躇不前,货源少又慢。自从Sony Classical抢闸推出几张卡拉扬大作之后,Universal的台湾版也连续出了一批歌剧片——但乐迷发烧友怎会看得上台制版的影碟呢?接着,叫好的Universal德国版推出几张Concert碟之后,却又销声匿迹。Sony差不多已把卡拉扬的作品悉数推出,卡氏贝多芬九首交响曲共五张DVD已完整出齐了。还有Pioneer Classics,如今也推出多种形式的制作,不过鲜有靓料。

统观以上所述DVD,几乎全部是以前LD碟的旧料,撇开演出、演奏水准好坏不谈,DVD碟最讲究画面素质和音响传真度,所以上述DVD,半数以上都不能入发烧友耳目,实在可惜。

就以Sony卡氏贝多芬全集交响乐来说,香港有乐评者把它评为卡拉扬晚年走火入魔之失败作品。我们姑且不去理会他的演奏如何,如果细心去观看这套演奏的画面,你会累极了,你将发现不少垢病。

这场One Man Show,整套拍摄是要突出卡叔个人表现,摄影上刻意捕捉演奏乐器和声部组合、灯光投射方位和明暗位置的亮度,呈现了极不自然的画面,此举严重影响视觉享受。不是我过份挑剔,你看,以BPO的水准,一两首乐曲原本可以一天就完成的,但导演为了卖弄花巧,特别捕捉镜头,使到BPO的乐师们要无数次地对音乐配画面,消耗时间与精力,此举还不难为了BPO所有演奏家们?我可感同身受啊!

再说,导演如此费尽心思,无非是为了达到预期完美的效果。但出来的效果令人感到极端不自然。更甚者,在同一乐曲里所出现的演奏人员前后不一样,所坐位置也不一样,这说明同一首乐曲是剪辑自不同日期的拍摄,从而也更证明了这辑拍摄功夫的失败,令剪辑师在接无可接的情况下,只能滥竽充数,当真岂有此理!不过,这套贝多芬全辑用来引导音乐入门的学生倒也不失为良好教材。

我辈“D”迷正感兴趣索然之际,一道福音从天而降!市场引进了另一德国厂家的产品——Arthaus Musik。头一批来货有十数张,可归纳为音乐会、歌剧和芭蕾舞三大类。这些打响头炮的“艺术殿堂”系列,是最新、最先进的现场录制,碟片在德国印版,声道输出计有PCM Stereo,Dolby Stereo和Dolby Digital 5.1,目录和字幕包含欧美多国语文,画面比例分16:9和4:3两种,具PAL和NTSC两种线路,买家可要小心选择。

久旱逢甘露,我连续五天看了五张新“D”,我非常清醒地向各位说声“太棒了”!是的,画片清晰亮丽,色调均匀,音响位置准确,音色柔美无比。这几张Arthaus的DVD,质素远超以往所有音乐影碟,PCM的音响输出直逼CD而毫无愧色,不看画面只当CD聆听也未尝不可,靓料!

第一张为各位介绍的是阿巴多指挥BPO的New Year Gala 97(编号KAT. - NR. 100026)。这场音乐会的现场录音CD已经出版,但在CD上你又怎能感受到那种现场热烈的气氛呢?而且演唱和演奏者个个都是巨星!

女中音Von Otter演唱卡门本来不是她的强项,但她非常热情地深入演绎卡门这个角色,唱来七情上面、入木三分,把卡门给演活了,值得一赞!

男中音Terfel更加不得了,满脸横肉又口沫横飞,嘿!是我听过所有演唱斗牛勇士当中最好的!男高音Alagna演唱Don Jose的角色,声线柔美而咬字清楚,被喻为三大天皇的接班人。

到Pletnev出场了,大师级人马由步出舞台直到演奏完毕,一路保持气定神闲之态,他把一切都倾注在十指里头,途中渡冰川、穿林海、越峭壁如履平地,令人惊叹。一曲巴格尼尼主题狂想在他手中弹来有如Do Re Me一般容易,没话好说,这是整场音乐会当中最精彩的一首乐曲,Pletnev是现代钢琴家中的Paganini

而Shaham呢,无疑也是当今年青小提琴界里的Paganini。一首Sarasate的“卡门狂想曲”,博取满场喝采,这首高难度的提琴曲尽显Shaham过人的才华,充分掌握了小提琴炫人的超高技巧,风采直逼当年的Heifetz。

当然我们也不能忽略了当晚最主要的人物——Abbado,他是独奏家与乐队之间的重要桥梁,他把独奏乐器烘托起来有如高高挂的天上星,需要衔接之处又不留一丝空隙,起承转合的配搭精准无伦,乐队与独奏家有如绿叶与红花互相争妍,喧宾又不夺主,难能可贵也。

由整晚节目的编排,可窥见Abbado是极有心思的,让观众充分享受了吉普赛式的幻想和充满热情的西班牙狂想。一首钢琴狂想曲已值回票价,再加上小提琴的幻想曲更加超值,真不知乐队与合唱独唱部分又该如何去形容。

现在,我手捧第二张影碟,忽然灵光微闪,感觉上这张影碟与上文介绍过的那张好像有些什么牵连似的,喔!原来这两张影碟是迥然各异,但又有一定的渊源。

这张影碟封面标题Live Concert From The Church of St. Nicolai, Leipzig,是一场于莱比锡1999年10月9日举行的纪念音乐会,纪念德国“变天”的大日子,所以音乐会的揭幕和气氛异常严肃,整座教堂虽然挤满观众,但从掌声中却可领略到人们内心的冷漠。

上一张影碟是前西德的柏林,乐团是代表西德的BPO,音乐会是热烈欢愉的迎春晚会,这一张则是前东德的莱比锡,Leipzig Gewandhaus Orchestra亦是东德的佼佼者,音乐会为祷念式,充满肃穆气氛,影碟上还记载一段罕有的专访珍辑Protest of Silence,愈增本碟的价值。

音乐会的宗旨在于揭示世人追寻和平的决心,祈求一个到处充满爱心的宇宙。唤起人类保护应有的尊严,对命运发出无声的抗议。音乐会以巴赫的d小调触技曲与复格作品五六五作开场,这是巴赫管风琴曲中最著名的作品,大家即使不知道巴赫其他的作品,但肯定曾听过本曲开头的旋律。

本曲有别于巴赫一般的触技曲与复格曲各自独立分开的规格,全曲是不停歇地将自由即兴的部分与复格手法部分,以交差进行的形式一气呵成。布梭尼Busoni曾将之改为钢琴曲,名指挥家史托可夫斯基亦有改编的管弦乐版本,使本曲成为非常通俗的乐曲。

乐曲开头强有力的下行音列有如一记当头棒喝,指示世人灵台应如明镜。Chaconne查康舞曲,隶属d小调第二号组曲作品1004号的最后一个乐章。BWV 1004是巴赫六套组曲中最常见演奏的热门组曲,其中又以摆在最后乐章的查康舞曲最为小提琴家们所喜爱表现的一首音乐。这首划时代的查康舞曲结构以四小节的低音和声曲调为基础逐渐发展成壮大的变奏曲——主题与三十段变奏,整首长大的乐曲除洋溢出精神性的深度外,技巧也相当艰深,诚为巴赫具代表性的杰作之一。Mullova慕露娃大家应该熟悉,她的巴赫组曲录音备受称许。这里一开始的演奏未入状态,逐渐地以她成熟的技艺与修养把整首曲子的内在巧妙辉煌地展现开来。

慕娃使用一把1723年的Stradivarius名琴,与其他Stradivarius的名器相比,她这把琴的开扬性与穿透性似乎稍逊,但音色倒也属于吸引人的那一种,个性颇配合巴赫的作品。孟德尔松“Elias”作品七十号也是其最著名最宏伟的作品,知名度与巴赫的b小调弥撒曲与海顿的创世纪并驾齐驱,作品风格深具巴赫的热情意念与韩德尔的戏剧构思。这里选演剧中两段名曲,女高音Argenta首先以深情且委婉的声调,坚信无比的精神唱出了“以色列人啊!请听上主的话”,接着大合唱对比性地带出另一曲雄壮沉实的Furchte dich nicht,声势夺人。贝多芬的“命运”交响曲敲醒了全人类的命运之门,揭示人们无时无刻在与命运作无声的斗争。

Gewandhaus演奏德系音乐尤以贝多芬的作品素负盛名,在前任音乐总监Masuk手里所诠绎的贝氏交响曲更名噪四方。现任总监Blomstedt手操“命运”示人,尽量遵循德国传统风貌,收敛自我。场地的局限见不到Full Orchestra,中型乐队却也奏出了意气风发的“命运”。最后一曲压轴戏演唱了巴赫b小调弥撒曲作品232的精粹:“请赐我们平安”,正代表了音乐会的心声。莱比锡Thomaner合唱团是少有历史最悠久的合唱队,St. Nikolai教堂也深具历史色彩,凑合了一场清一色德国作曲家最具代表性的音乐会,意义深刻。这间教堂规模不算宏大,透过管风琴及小提琴不同体积的乐器声,乐队的合奏声,独唱与合唱的人声等,全面地显示出这间教堂的音响个性。

希望大家和我一样喜欢这二张影碟

 

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