《梦幻科技2》（The Matrix Reloaded)一开场便先声夺人，场面惊险万分：但见女主角越战越勇，却敌不过追逼过来的凶煞对手，只好破窗而出。 凌空高飞的身躯，在高楼与高楼之间，急速坠落，半空中仍与对手激烈交火。
当我们惊魂甫定，才知道这吓人的开场不过是男主角尼欧的南柯一梦。它异曲同工地呼应了《梦幻科技1》的开场白：我们还清楚记得，四年前女主角被穷追而急逃屋顶之上，然后凌空飞跃，紧接着的却是男主角在书桌上懵然醒来，一旁的电脑还亮着呼叫他的文字。
以梦入戏，让它急拉幕，铺好预言，为下半场的情节做好铺垫，正是华可斯基这两位美国兄弟导演善于以假乱真的拿手好戏。
《梦幻科技》的内容与题材道尽了人类与电脑的微妙爱恨关系，在真假难分扑朔迷离的情况下，又借用了电影这媒体，将剪接、速度、特效，冶于一炉，让人叹为观止。
关于这两位兄弟导演的背景资料并不多，撇开其中一位成名后与前妻闹起钱财官司不提，我们仅知道他们俩都是正宗日本科幻漫画迷，自身亦以科幻漫画杂志起家。
《梦幻科技》1与2双片承继了近年来诸如《银翼杀手》（Blade Runner）之类科幻电影的崇高地位。它们的成功直接地受了日本科幻动画：大友克洋的《阿基拉》（Akira 1998）与押井守的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell 1995）的重大影响。
于1982年完成的《银翼杀手》在安排场景方面有重大的突破，它有别于其他“未来世界”的电影，聪慧地将现实与未来、粗陋的后巷窄街与壮观亮丽的现代高楼混为一体。此外，《银翼杀手》中的超现代世界，虽然飞行物体在空中自由往来，广告招牌拥挤的未来城市竟连夜漏雨，连绵不绝。大街上行人皆撑着霓虹灯柱的雨伞在面摊、商店间穿梭，充满了尘世趣味。
《攻壳机动队》的场景更堪称一绝，虽说是动画，在制作上却仍然一丝不苟。押井守在香港将城市实景以数码录像全盘记录，然后以动画手法加工、复制、修改。片中霏霏的细雨，增添了不明所以的诡异气氛，下个不停的雨水竟将港岛淹没，变成了水乡泽国。它像是“世界末日”的一个画面：当到处都是洪水涛涛，人类引以为傲的卓越科技，显然已完全失控。只好任由空中飞来飞去的机器人与不明飞行物操纵大局。
《梦幻科技》从中取经，明白了幻想世界与现实世界相互融合，才会是一个更可信的未来世界。
可是这回《梦幻科技2》故事跨开一步，开辟了另一条线，带我们深入科幻人物所居住的“锡安城”游览一番。这里头的布景装潢，人物的装扮，邯郸学步，结果落得说新不新，说古不古；中也不中，西也不西，只能说是又落入了每当西方电影要致力描述未来世界时，总要落入的一个“俗套”。后期的《星球大战》便是如此。
美学上比较成功的部分其实在《梦幻科技》首集早已展现，譬如说电脑荧幕上竖排亮绿的数码字体不但切题——片中英雄本来就是个电脑软体的虚拟人物，而且别具一格——将整部电影的基调定为人工绿的色彩，当视觉中缺少了温蓝与暖黄，便会令人感觉到一种骇人的阴森；只在偶然之间，才会允许红色出现。
四年前《梦幻科技》首集面世之后，便引起了各界的注目，再度掀起了科幻热潮。电影评论家都忙不迭将它与大师经典媲美，远至《大国民》（Citizen Kane）、希治阁的《怵目惊心》（Psycho）、《绳》（Rope），说是某种手法或镜头移动的相似，近至《未来战士》（Terminator）里头的真人变机械的特效场面的相似。这便是华可斯基兄弟俩聪明高超之处：在众目睽睽之下借用桥段，令我们看了虽然觉得熟口熟面“似曾相识”，心底下却又不敢冒冒然趋前相认前缘。
我深信华可斯基兄弟对早期的电影佳作早已烂熟于心，譬如说像德国科幻经典之作Metropolis或法语片另类文化大师Jean Cocteau的作品，这批电影曾在80年代的欧美地下电影院连续上映，尤其流行周末深夜通宵放映，是培育今日许多电影工作者的温床。
《梦幻科技》最为人津津乐道的，不是高速公路上的汽车追斗逼真镜头，而是男主角尼欧架着墨镜，一身半中山装半神父式长袍（救世主造型？）与复制又再复制无数的主敌史密斯厮打的场面，一气呵成，令观众喘不过气来。
这一段戏的配乐是越敲越急的鼓点，令气氛越升越激烈。好事的影评人不免又将它与《卧虎藏龙》的竹林大战一景相提并论。
袁和平的武术指导为科幻电影增添了新的元素，东方武术飘逸优美又潇洒的动作和姿态，与电脑科技齐齐携手，将电影视觉美感提升到另一个新的，前所未有的境界。
实不相瞒，在我看得乐极的当儿，也许是复制人无休无止地越变越多，也许是尼欧手上顺手拣来的一根铁管引发了我的联想，也许是他在半空中身子如轮飞转，以双脚踢击众敌，使我神思漫游，竟联想到耍金箍棒的孙悟空去了。
如此漂亮好看的场景，的确能唤醒许多人沉睡已久的神经 。
注：港译《22世纪杀人网络II》
台译《骇客任务：重装上阵》
