回想起来还是一年多前的事了。
一月的上海寒风瑟瑟，座落在幽静的东湖路上的东湖Hotel。我与新加坡音乐界同行杨秀伟先生边呷着咖啡，边兴致勃勃地交流着两地音乐活动情况。言语中我透露了很想办个人扬琴独奏音乐会的想法，但是为了要花大量时间找赞助而一直犹豫不决，想不到杨先生当即表示愿意帮助我在上海或新加坡主办，这种真诚的支持，无疑地给了我一支兴奋剂，走出Hotel，我已感觉不到冬天的寒冷，一股春天般的温暖充实着我，同时脑海里酝酿着－－如何展现我的第一次扬琴独奏音乐会、如何表现扬琴、如何去表达我的乐思……。
不久，杨先生长途传话说他已与他所指挥的剧场艺术团商订在新加坡举行。经过一年多的筹备，终于今年三月二十五日，在新加坡大会堂，我的第一次扬琴独奏音乐会与观众见面了，由剧场艺术团乐队协奏，杨先生指挥。
音乐会中，我演奏了十余首古今中外，风格迥异的乐曲，威武雄壮如“将军令”，深沉、委婉、哀怨、缠绵的“昭君怨”，清纯活泼如“春到清江”、“节日的天山”，别具一格如“深圳即景”，奔放热情如罗马尼亚民间乐曲“霍拉舞曲”，还有我自己改编具有浓郁潮州风格的“潮乡行”，运用了双音琴键和滑抹音指套的叙事性乐曲“林冲夜奔”，现代音乐小品“韵、趣”以及集深度、广度、难度于一炉的扬琴协奏曲“黄河”。
这些曲目大多是我十几年来累积的保留曲目。其实，在我演奏生涯中也曾处在没有作品的困惑阶段，不是说真的没有，而是有深度的、好的扬琴作品太少。就在我处于徘徊阶段时，我特邀著名指挥家、作曲家瞿春泉先生作曲，同感于扬琴作品的肤浅和老套，他说既然我请他写，用十二音体系为扬琴开拓出一条新路，并说不要给他局限，我当然十万个同意。其实世上任何事物都包含着无限－－有限－－无限，无形－－有形－－无形这种既自然又复杂的演变过程，而且我很欣赏大哲人黑格尔所说：变化是永恒的。在这种心情下，我迫切地期待着这一作品的问世。虽然我已有把不可能变为可能的心理准备，可是当标题为“韵·趣”的乐谱呈现在我眼前时，我还是对着那密密麻麻的“豆芽”发起愁来，十二音体系打破了传统旋律概念，复调、大跳、固定节奏不变、另一声部不断变化、快速模进，给演奏带来了相当大的难度。起初二小时只能练熟五小节，我一边继续练习一边请作曲家分析和讲解作曲技法，这是带着感性的理性创作，并试图把民族音调溶入耳中，慢慢地我找到了旋律，体会到了乐曲中求韵、情趣，直至最后我更晓得其寻求音乐以外之意！此曲被推选在一九九零年“上海艺术节”中首演。
“黄河”是一首根据钢琴协奏曲改编的扬琴协奏曲，一九九零年与新加坡星海艺术研究会乐队合作首演于新加坡，在一九九一年的“上海之春”获优秀演奏奖和作品奖，此曲无疑开拓了扬琴演奏表现力、难度、深度，也为扬琴嬴得了更高的声誉！
技术性难度并非是我追求的目的，一切只是为了用音乐去表达人们所思、所想，用心去感应一切所能表现的，这是我的追求！
音乐会已成为了过去，如果说音乐会成功的话，不得不感谢新加坡社会各界、华乐前辈和同行的支持，也要感谢杨秀伟先生及剧场艺术团的所有团员，给我留下深刻印象的是团员 对华乐所倾注那一份热爱；一份执著；一份深情……。
