提起“华夏民族乐团”，你或许觉得有点陌生；但如果告诉你，它的前身就是“中国音乐学院民族乐团”，你肯定会和我一样肃然起敬。
它是当今中国民族管弦乐水平最高的乐团之一，近几年走遍了世界著名的音乐厅，包括瑞士卢塞恩音乐大厅、卢森堡音乐大厅和维也纳金色大厅等。
2011年6月，乐团组织了100人的强大阵容下南洋，特邀著名旅加华人作曲家兼指挥家关乃忠担任桂冠指挥，在俗称为“榴莲壳”的新加坡滨海艺术中心音乐厅演出。
作为中新文化交流的项目之一，这场高水准的演出并不售票，而是让观众凭邀请函自由入座。也正因为如此，我才能在全场爆满（连舞台背后的座位都坐满观众）情形下，坐在全场最佳席位欣赏演出。
华夏乐团的组成有浓厚的学院派味道，以中国音乐学院现任教师、硕士生导师、研究生为主。例如：笛子独奏张维良、京胡独奏曹德维、古筝独奏邱霁、二胡独奏宋飞、打击乐鼓手王以东等，都是教授、副教授或国家一级演员。
音乐会以富有河南民间音乐韵味和风趣的《山村的节日》开场，热闹而欢腾，是典型的华乐开场方式。紧接着回锋一转，一身红袍的邱霁亮相，表演古筝独奏《浪淘沙》。琴声古古，气韵风雅。
头上顶着“笛圣”、“箫圣”光环的张维良，对发烧友来说再熟悉不过了。“雨果”、“雨林”等唱片公司发行的众多脍炙人口的唱片中，张维良都担任笛子或箫独奏。当晚，他献给狮城观众的《飞歌》，是以中国西南云贵高原苗族民歌改编的笛子协奏曲。这是笔者第二次现场聆听张维良的表演，依然一袭长衫，宛若山中道人。他轮番吹奏长短两支笛子，笛声出自他的口中就是与别家不同，深情欢畅的民歌曲调中，带有几分飘逸的仙气。
由著名胡琴家曹德维表演的京胡独奏《夜深沉》，本是一首脍炙人口的京剧曲牌，源于昆曲《思凡》中的《风摆荷叶煞》。身材魁梧的曹德维手持一把短小的京胡，摇头晃脑地拉琴，很有从前戏班子京胡师爷的风度，看他拉胡琴就像欣赏一张京城老照片，沉淀的文化底蕴让人回味无穷。
让我惊艳无比的是宋飞担任独奏的《爱恨情仇》。这是由关乃忠作曲的二胡协奏曲，借用文姬归汉的历史故事，向我们叙述了一个凄凉绝美的爱情童话。当宋飞把琴弓轻轻落在弦上，拉出如泣如诉的第一声，全场立刻鸦雀无声，如闻天籁。从头至尾，宋飞始终饱含深情，弓弦流泻出的每个音符都浸透了“爱”或“恨”的泪水，观众听得如痴如醉。一曲终了，掌声如雷，我顿时明白了为什么年轻的宋飞会被誉为“民乐皇后”的原因。
压轴的《龙年新世纪》乐曲是由关乃忠作曲，四个乐章分别为 《太阳》、 《月亮》、 《星辰》和 《大地》。 此次音乐会只演奏其中的第一乐章 《太阳》。这是一段双打击乐协奏曲，由敲击乐名家王以东和王军分别担任中国打击乐和西洋打击乐主奏。太阳是光和热的源泉，代表着信念和力量。王以东和王军的演奏，技巧娴熟，爆发力十足。整首乐曲气势磅礴、高潮迭起、华丽多姿，和我们耳熟能详的另一首著名的管弦乐曲《红旗颂》有几分神似。
毫无疑问，华夏民族乐团的演出是笔者近期看过的一场最高水准的华乐演奏会。短短两个多小时里，带领观众在传统音乐、民间音乐和戏曲音乐的神秘殿堂走了一圈，领略了一首首饱蘸华夏血脉浓情的动人乐章。
当晚最感人的一幕，是关乃忠现场邀请原毕业于中国音乐学院，而目前受聘新加坡华乐团的17名乐手上台，加入到华夏乐团中。在叶聪的指挥下，他们合奏了纪念郑和下西洋的华乐交响曲《海路》，受到全场观众报以热情的掌声。
关乃忠是著名作曲家兼指挥家、原东方歌舞团驻团作曲家，曾任香港中乐团艺术总监，高雄市国乐团指挥，并与中国国家交响乐团，中央民族乐团等合作。关乃忠的华乐造诣深厚，指挥手法细密严谨，风格鲜明。当晚演出中好几首曲目都是他的作品，由他亲自担任指挥，可说是最能完美地表达出作品的主题与意境。
纵观整场演出，华夏乐团在努力走向世界的同时，很好地保持了传统华乐的原味和精髓，是一场非常纯正的民族管弦乐演奏会。
