喜欢聆听二胡演奏的发烧友与广大的华乐爱好者，提起闵慧芬的名字，相信只有少数的人不认识她。闵慧芬是当今二胡与民乐界权威性人物，也是中国现今华乐界的“国宝级”演奏家之一，亦被誉为世界最杰出弦乐演奏家之一。
今次的“经典弓弦——闵慧芬”音乐会是由鼎艺团与新加坡艺术学院联办，於五月十三日晚上在新加坡艺术学院的剧场上演（只此一场而已），但这不是闵慧芬第一次到我国演出。笔者记得在2003年2月22日，闵慧芬也曾与新加坡华乐团合作呈献“闵慧芬二胡演奏会”。笔者当时有幸购得门票出席该场音乐会，但由于时隔多年，印象与记忆都模糊了（人老矣！）。只得靠数年前购入的SACD版的《江河水》来重温旧梦。还好最近十年来，在我国政府的鼓励与推动下，华乐的演出越来越多姿多彩，表演的场数与场地增加了许多，使到广大的华乐爱好者，能够有更多的机会接触与欣赏来自海外演奏家的音乐会。
谈到我国具备高水准的优质演出场地的增加，新近落成的新加坡艺术学院剧场便是最好的例子。据当晚鼎艺团的指挥兼节目主持人郭勇德先生说，鼎艺团是第一次在此剧场演出（郭勇德先生也是新加坡华乐团的副指挥）而笔者也是首次来这里观看演出。笔者仔细观察此剧场内部的装饰与布置，见其走廊、梯级、墙壁与地板等所用的材料都是以实心原木材及夹心木材为主。当音乐会开始后，笔者所听到的音质是非常的清澈、自然与柔和，总体的音效不亚于滨海艺术中心音乐厅及新加坡华乐团的音乐厅。
闵慧芬大师正处艺术事业顶峰的盛年期不幸患重症，五年间动过六次大手术和十三次化疗，但她始终保持乐观，为重返舞台而奋斗。1987年9月，阔别舞台六年的闵慧芬终于复出，在首届中国艺术节里与中央民族乐团合作，成功演奏了气势磅礴、技巧高超的大型二胡协奏曲《长城随想》。她的演奏风格热情动人而不媚、夸张而不狂、哀怨而不伤，情感，气势与神韵合而为一。以下是国际音乐界对闵慧芬的评语：
（一）1973年美国费城交响乐团指挥大师奥曼迪称赞闵慧芬是一个“超天才的二胡演奏家”。
（二）法国报章评论她的演奏“连休止符也充满了音乐、有不可抗拒的魅力”。
（三）1977年，她演奏的《江河水》曾使日本指挥大师小泽征尔感动得伏案痛哭，说“拉出了人间的悲切，感人肺腑”。
（四）波士顿交响乐团听了她的演奏后，首席评论员称赞她为“世界伟大的弦乐演奏家之一”。
（五）SONY公司SACD技术部董事史坚拿士说，自从听了闵女士的演奏后，十多天来晚上都做梦，梦中总是听到她的琴韵，无法忘怀，这是他从来未有过的经验。
（六）马浚先生说，当收录《江河水》一曲时，透过控制室的窗，看到她闭目凝神，恍如已与胡琴融汇为一体。每个音符都充满着诗意的忧郁、人间的苦痛。当时在场几个美、加籍的录音师，虽听不懂中乐，不自觉地站了起来，严肃聆听，曲终良久，仍回不过神。当闵女士走进控制室，重听录音时，各人都不约而同地鼓掌，向她致敬。
（七）1994年，闵女士荣获宝钢高雅艺术奖，她的名字已载入英国剑桥世界名人录。
音乐会当晚，闵慧芬独奏的经典曲目《江河水》（由易珏如扬琴伴奏）原是改编自具有浓郁东北地方色彩的双管独奏曲。乐曲描述一个家破人亡、走投无路的妇女面对滔滔江水的哭诉，反映了旧社会里劳苦大众和悲惨遭遇，表现了被压迫人民对旧社会的血泪控诉和满腔悲愤的心声。笔者认为单单在现场聆听由闵惠芬演奏已值回票价。笔者平时在家聆听SACD版的《江河水》虽然音效超凡、很Hi-Fi，但无论如何、总比不上现场目睹大师以她那精湛的技艺、真挚的感情、完全的投入所散发出的感染力。
当晚的音乐会，闵大师在鼎艺团的伴奏下，总共诠释了九首曲，在观众不断的Encore、Encore声中，闵惠芬加奏了另一首百听不厌的曲子《赛马》，音乐会在如雷的掌声中圆满落幕。
