与上一张专辑《逆光》相隔四年后，本土音乐天后孙燕姿终于推出她的全新专辑《是时候》。这张专辑承载着燕姿从出道以来、风风雨雨的11年间，对时光流逝及走过的岁月的点滴感触。当您静下心来细品歌词，或许您会觉得“是时候”这简单三字有时并不简单、耐人寻味。

曼托瓦尼的音乐总是让人不禁联想到“贵族”这个词——高贵、优雅、风度翩翩，它独一无二的音色，无论是专业或业余都能一听认出。这与曼托瓦尼在弦乐部分的特殊编排分不开，他将小提琴分成三部、低音提琴也相对比较少，但演奏出来的音色却非常华丽丰满，让我不禁怀疑这里面是否有曼托瓦尼个人的编曲“秘方”？

Guantanamera是上个世纪60年代曾经流行一时的一首古巴歌曲，前后共有三十多个不同语言的版本。其中最广为人知的两个版本当属The Weavers合唱团与稍后的The Sandpipers 三重唱合唱团版本，后者正是笔者最早接触、也最为喜爱的一个版本，或许这就是常说的“先入为主”。当从茫茫录音版本中认定自己最爱的一版时，您是否也有和笔者一样的体验呢？

如果说Peer Gynt组曲是艺术宫殿里一件精雕细琢的艺术瑰宝，那组曲中的《早晨》（Morning）与《索尔维格之歌》（Solveig˙s Song）便是皇冠上两颗璀璨耀眼的宝石，它们有一种掩盖不住的神采，闪烁光芒，令人目眩，爱乐者无不为之倾心。

在夜阑人静的时候，以胆机听“客途秋恨”别有一番滋味在心头。尤其是当胆机长煲之后，眼前的扬声器消失于无形，袅袅的余韵及呼之欲出的结像，仿佛置身于录音现场。区君祥饱经风霜的苍凉嗓音就在音场的正中，娓娓地诉说着别人的故事；说到伤心处，在别人的故事里流着自己的眼泪！

大提琴巨作中最让笔者牵挂的两张录音当属Rostropovitch（罗氏）的Elgar Cello Concerto与巴哈的无伴奏组曲，在黑胶怀旧市场久觅不获，反倒是偶得罗氏的海顿大提琴协奏曲。海顿式的幽默与诙谐，交由斯拉夫民族的血性男儿来演绎，将会是何种境界呢？

笔者初闻Los Indios Tabajaras的音乐时只觉得音色平平，然而身旁一众友人却听得陶醉不已，令人莫名其妙？不久后笔者有缘购得此录音的黑胶碟，才了解这两个“红番”有着传奇般的音乐人生，再次倾听时感觉似乎有点不同了……

闽南歌大多数都旋律易记、朗朗上口，简洁的歌词更是情深意切，让听者深有所触。身为长年在外漂泊的“开荒牛”，笔者无意中成了闽南歌卡拉OK的座上常客，与闽南歌结下深厚情缘。蔡琴、邓丽君，这些熟悉的名字所带来的不只是优美的歌声，更是当年遥远的回忆……

从中国诞生第一个有声录音算起，至2004年刚好是第一百年。为了纪念这个百岁华诞，中国最权威的音像出版商——中唱公司推出了音乐专辑《百年经典》。它收录了336首传世金曲，从声乐、器乐到戏曲名家唱段；以原人原唱为原则，原汁原味地保留了历史录音原貌，具有极高的史料价值。

地处北欧的挪威总让人联想到凛冽严冬，而挪威作曲家格里格，他所创作的音乐却展现另一番风情——像幅温馨精致的田园画卷。由苏联指挥家Neeme Jarvi指挥演奏的格里格管弦乐小品集，起用较大编制的弦乐队，音响厚实绵密、气势磅礴，大大拓开了原有曲目的视界与深度，是难得一见的压卷文本。

有的歌唱家是以技巧来唱歌，声乐技巧高超，却无法扣人心弦；而“她”不但技巧高，而且是以灵魂在歌唱。“她”把佛性唱进了歌里，让飘渺的曲调变成了禅。然而禅是不可说的，只可拈花示意；笔者只能以笔墨带您走近这位充满了禅性的音乐奇女子——朱哲琴。

人生不如意之事十之八九，当心情糟透的时候你会怎么做呢？笔者会拿出《黄河》CD，让猛烈的音乐冲刷自己的心灵。若您也正陷于情绪的低谷，不妨试一试这个办法，让音乐来调节心情。

在宁静的晨光中细品Elly Ameling唱《女人的生涯与爱情》是笔者一生难忘的回忆，即使日后听过其它版本，仍然觉得Elly Ameling的版本是最完美的。究竟Elly Ameling是何许人，竟让笔者如此魂牵梦萦呢？

如果以小桥流水、风花雪月来比喻一般的女声专辑，那么塔琳的这张《马兰花》只能用白洁圣山、苍茫牧原来形容。塔琳天生的宽阔音域及惊人的爆发力，把藏族与蒙古歌曲演唱得淋漓尽致、深情款款。若您对“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”心神向往，不妨闭上眼享受这片歌声中的净土。

对于半路出家的爱乐者来说，如何从浩瀚的唱片海洋里打捞出好听又值得收藏的，这是一个千古难题。然而对于笔者来说，正因自身对音乐一窍不通所以才能更率真地去欣赏每一张唱片。按书索骥并不是全部，笔者以自身的经验走出了一条“不一样”的爱乐之路。

对闽南语一窍不通的笔者，自从听了谭舵主推荐的《天顶的月娘啊》之后，便深陷泥潭不能自拔，对闽南歌的爱一发不可收拾。究竟闽南歌有什么魔力，让笔者如此着迷呢？

陈影音色之美，将女人最妩媚、温柔、迷人及柔情似水的一面发挥得淋漓尽致！任何男士听了之后，都会情不自禁地坠入温柔乡！无奈的是，柔情似水的女声似乎只存在音乐里，难怪说“女人如花花似梦”。

《在水一方》是琼瑶影视歌曲专辑，歌词全出自琼瑶的手笔，词藻优美、诗意盎然，单单欣赏歌词已是一种享受。徐雯的嗓音及唱腔与邓丽君非常神似，千回百啭的唱腔，非常销魂！制作团队求好心切，母盘后期制作甚至在德国进行！《在水一方》究竟有多精彩，值得唱片公司如此重槌出击呢？

Heifetz in Performance收录了小提琴大师Heifetz表演的几个精彩录影，其中大师挥洒自如的运弓和神奇飞舞的指法，不管是看或是听，都会让人陶醉得心服口服。

魔鬼脸庞 天使嗓音

一看到唱片封套上歌手的名字 ——Aaron Neville，我几乎未经思索就条件反射地买下了这张Nature Boy。Aaron Neville，这个熟悉而又久违了的名字，你的新专辑让人等得好苦啊！

硕果景淳

首次听《天顶的月亮啊》时，从未料到闽南语歌曲竟可达到如此恢宏、奇情的境界！而这位与月娘对话的痴情歌手——许景淳的名字，从此深深地烙印在脑海里。

吴刚·回首来时路

讲究录音效果自然顺耳和喜欢重温旧梦的歌迷和发烧友，《回首来时路》是一张值得收藏的诚意之作。

此曲只应天上有

在华人发烧圈子里，张杏月可说无人不知、无人不晓。而由雨果录音的张杏月CD都是天碟的级数，是自认最发烧的Hi-Fi友竞相收藏的珍品。

如歌的行板

如果当年莫斯科音乐学院的座上嘉宾不是托尔斯泰而是孔子的话，相信会变成子曰：朝闻乐、夕可死矣！

沧海遗珠

CD封面上的演奏者Gianluca Cascioli一脸稚气，似乎是个仍未断奶的黄毛小子。但千万别因为他嘴上无毛而小觑他，此君大有来头！

左耳听山 右耳听海

某日泡CD店，不经意地一瞥，见一唱片封面右下角是这么写的——“顶级品味，行家收藏”。“牛皮哄哄，口出狂言”, 大有王婆卖瓜——自卖自夸的味道。不过没关系，是骡子是马，放出来听听就知道了。

海底寻“月”

人与人的交往讲缘分，与音乐又何尝不是如此，茫茫乐海，当你和一段旋律结上情缘，哪怕是一时失之交臂，上苍也总能帮你续上前缘的。

如果说《春江花月夜》是一幅古朴的水墨画，《夕阳萧鼓》则是一幅色彩清新的水彩画，两者我都喜欢。听完之后意犹未尽、回味无穷，还想一听再听。

唱片封面设计很土，但CD册子的内容却非常丰富，除了歌词之外及歌曲介绍外，还有歌手的照片。从CD册子中，才了解到《恭喜大家今年好》及《贺新年》都出版于1948年，至今已有六十年的历史，是几代人的共同回忆！

从CD册子上得知，在搬运三台古筝时居然出动了巨型豪华专车，非常夸张！我在想，如果当时用的是千年古琴“梅梢月”，FIM会不会出动坦克护驾呢？

“问世间情为何物，直叫人生死相许。”情歌需要用心去唱，也要求用心来听。如果您还有心在歌声中重温爱情的甜蜜与苦涩，我强烈建议——快去找Linda姐吧。

Happy Coat是一张发烧欣赏两相宜的唱片，它能放松你紧崩的神经，只要听听Pretend/Somewhere Along the Way，舒适旖旎的音乐气氛，感觉就像在度假。

我喜欢老歌、也爱买CD，但却提不起兴趣买老歌CD，原因是声音要不是听起来像机器人、就是像蚊子的鸣叫声，难以消受。但自从上个星期在“国际视听器材展2008”上听过了李宁国先生的《重新认识历史性录音》的讲座后，才真相大白！

“国际视听器材展2008”试音碟将随视听展入场卷送出。它收录了男声、女声、华乐、管弦乐、爵士乐及古典音乐，演绎及录音都非常出色！历年来的“国际视听器材展”试音碟，已成为音响公司及发烧友试音必备的发烧碟。

这些曲目是否是指挥家卡拉扬人生历程中的一种自我抒发呢？我不知道，但肯定的一件事是：这是我听过最深刻感人的演奏之一。

那是我离国前最后一次看到崔建的表演，也是此文介绍中国摇滚音乐的起点。有位诗人说：我们永远无法抵达终点，起点始终环绕在面前。

好多年前就听过“天顶的月娘啊”专辑，当时被专辑里《天顶的月娘啊》及《阿爸的吉他》两首歌所深深打动，一口气打包了几张送给Club 17的老友，不料出手太快，居然少了自己一份……

这张CD的音响效果确实不错，但录音比它还好的CD有的是，为什么偏偏对它念念不忘，至今仍然还时常听这张CD呢？答案令我自己也感到意外——使我眷恋它的，竟是这些歌曲的歌词部份！

且不论谭盾的音乐有多大的深度，但他肯定是一位很有技巧也很聪明的作曲家。

《臻藏美丽》的CD封面毫无不起眼！演唱者江美丽，也不知道是何方神圣？但是只要你听了第一首歌曲《纯纯的爱》开头的数小节，火花四射的节奏与龙腾虎跃打击乐，相信你会忍不住高喊伙计买单！

其实，无论天下何等太平，思乡、思人之情也不会消失。试想，世上若无此情，将会是什么样子？

就在CD技术日趋成熟之际，有位新加坡的超级录音发烧友另辟蹊径，以黑胶唱片那种轻松、从容的特点作为借镜，所炮制的录音效果，听后会令人误以为是在欣赏黑胶唱片。

王中山的筝韵极其迷人，操、颤、按滑、抹、勾托，已非指弹，而是“心弹”！几达“筝心合一”之境，故能使听者为之神远！

Maria无论在协奏或独奏里都有令人耳目一新的表现，这里头除了显示出她独特的艺术看法之外，也让我们感受到她强烈的个性，令人眼前一亮，这也是一种久违了的喜悦，值得庆幸。

当代女钢琴家中，真正拥有实力，且水准很稳的不多，M.Pires算是一个奇迹。1944年出生的她，4岁时便登台表演，7岁时公开演奏Mozart的钢琴协奏曲，9岁时就得到葡萄牙青年音乐家首奖……

整体而言，《春天里》是一张制作严谨，歌唱水平高超，录音相当出色的精彩之作。凡是喜欢缅怀旧日金曲的朋友，错过《春天里》是很可惜的事情。

广陵琴派最早形成于清初，徐常遇所辑《澄鉴堂琴谱》为此派最早谱集。继起者徐祺，吸收各地名曲加工整理成的《五知斋琴谱》与后来的《自远堂琴谱》及太平天国之后的《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等可以说是一脉相承。

您如果也有一样的童年回忆，这些音乐当能令您动情，尤其是当上佳的录音效果在推波助澜时。

贝多芬D大调小提琴协奏曲是小提琴音乐中四大协奏曲之一，录音版本众多，若到坊间一看，肯定眼花缭乱。好的版本固然不少，但要挑个价廉物美，就不是一件容易的事。

FIM老总马先生表示，K2HD已超越音效的层次，而是一种聆听的感受。这种鲜有的感受，令人浑然投入到音乐里，与演奏者的内心感情产生共鸣，与音乐融汇为一，完全忘记了音效。

“直教人生死相许”的爱情悲剧，东方有梁山伯与祝英台，西方有罗密欧与朱莉叶。为了天长地久的爱，他们最终选择同葬一穴、死而后已，以圆一个爱情梦，如此壮烈的情节，是艺术家不轻易错失的题材。

Sir Georg Solti的指挥，有人嫌他处理音乐过于火爆，又狠又凶，速度、力度常走极端，但音乐妙就妙在你所不喜欢的，有人却捧为瑰宝，并视为其他指挥家所欠缺的特点，真是各花入各眼，各得其所。

李香兰的歌声并非只是男士们的最爱，甚至连素来厌恶流行歌曲的张爱玲，1945年7月21日在上海威阳路的纳凉会中，对李香兰有极高的评价，说她的歌声不像一个人，而是一位仙女！

最令我惊喜的是第三轨的《四季》中冬季的慢板。尤其是在前面两首Albinoni的Adagio及巴哈的Air之后，清新而亲切的小提琴声伴着轻松的弦乐拨奏声传进耳中时，全身所有紧张的感觉都随之消失……

我尤其喜欢《穆桂英挂帅》与《霸王别姬》这两首以女性及沙场为主的曲子，有说不尽的忠义贤良，亦有道不尽的风流缱绻。最无奈的是盖世英雄楚霸王，他纵有万般能耐，却难逃命运的摆布。

鲁普的外型粗犷、虎背熊腰，还留着一把大胡子，但他的演绎极为细致，触键清澈透明，他的两首协奏曲虽然个性迥异，但同样诗意盎然。

一位艺术家的风范以及其对艺术的追求和执著，成就了今天我们所能欣赏到的这个经典录音，感觉便有如史诗般令人感动。

个人断言，ARTE NOVA这套珍品将为贝多芬的九首交响乐竖立起另一里程碑，David Zinman也成为二十世纪最后一位演绎贝多芬九大交响曲的权威大师。

当第二十号的第一乐章透过耳机传来时，我仿佛触电了。黑暗的弦乐似乎刻划着一片暗流汹涌、无边无际的海面。这强烈的画面命令我马上放下小说，扭大音量，正襟危坐，以尊敬的心情来感受音乐。

《太阳》里打击乐自始至终震天价响，音量极具杀伤力，感觉就像一群没有文化的粗人在喊打喊杀！《太阳》原是为《龙年新世纪》而作，意义深长，但听了之后给我留下的印象却是恐龙！

VPO在Bohm的领导下，营造出高扬而灿烂的场面，管弦乐美妙的演奏再加上卓越的录音，使之成为古典音乐唱片史上一张永垂不朽的经典。

《女大不中留》是1962年的名录音，四十五年后的今天再听，音响历久弥新，细腻处通透细致，富有浓厚的文化气息。当铜管齐鸣时，动态生猛凌厉，音响金碧浑煌，非常大气！

我们仿佛听到人们的笑声，眼前似乎掠过妖艳的面庞和身影，在灯红酒绿下，人们尽情地欢乐，最后当主题再现时，在庄严的主题不断奏出的同时，葛氏在高音处奏出一连串晶莹剔透的音粒代表闪烁的光束……

《苏格兰幻想曲》是德国著名的浪漫派作曲家布鲁赫的不朽之作。它不像一般德奥作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。

Beautiful World意为美丽的世界。不过这张CD并不在於描写地球的美，它的主题在於阐明人类得以生活在这个世界上，是多么美好的一件事。CD是Phil Sawyer在观赏了影片In Existence之后有感而作的。

《惊天锣鼓》的封面设计很有创意，在一张印上水墨的半透明油纸上题上几个飘洒的朱红大字，一个精巧的封面就此形成。此外，说明书背面的油纸也可保护CD，使之免受到磨损，真是一举两得。

曹燕珍演唱的“梁祝”柔美抒情，浪漫而略带感伤，而伴奏音乐处理之佳，更令我大跌眼镜。流行的伴奏乐队竟然可以提高至此境界，编曲者肯定不是泛泛之辈。

Cat Stevens喜欢音乐，更想当万众瞩目的巨星，赚大钱是他的人生目标！而幸运之神亦眷念着他，未满二十岁已名成利就，受到举世的吹捧，过着超越现实的梦幻生活，最终藉着酒精及毒品来麻醉自己。

笔者曾提到因喜欢萧邦的升C小调圆舞曲而一口气买了五张由不同钢琴家所演奏的专辑，期望能听到更多精彩的演绎。结果却发现这首简单的圆舞曲，在五位钢琴家的手上，竟然有五种截然不同的演绎。

提起圆舞曲，相信大家都会想起圆舞曲之王小约翰史特劳斯。其实，在音乐史上，除了史特劳斯之外，还有一位作曲家――萧邦的圆舞曲也同样精彩绝伦，只可惜曲高和寡，不如史特劳斯的通俗易懂。

宋飞的表现相当出色，演奏极具男子气概，非常的雄浑有力，奔放而流畅，特别是第二乐章“烽火操”，拉来更是激烈强劲，似飞箭般有冲天之势，真是琴如其名！

Chamber Music for Winds是一张演奏及录音俱佳的室内乐CD，它收录了多首莫扎特的木管乐器重奏曲；清新淡雅的旋律，简直美得不食人间烟火！珠玉般的作品，首首珠玑，试音欣赏两相宜。

Rossini是一个神童型的作曲家，在这张CD里所收录的四首弦乐奏鸣曲，也许你不相信，都是他十二岁时的作品，他甚至一口气写了六首，而只不过用了三天的时间罢了！

Joshua Bell是当今最受欢迎的美国小提琴家，也许很多人对这个名字感到陌生，但他早已成为Decca唱片公司的首席小提琴独奏家长达十年。他的出现，特别是这张CD，给世界小提琴界带来很大的冲击。

这个录音在卡拉扬的指挥棒下，音响浩翰宏伟，具有君临天下、举世无双的大气派。细腻处，又能将一个百人乐团处理得有如室内乐团般的轻盎典雅，尤其是弦乐音色的处理，简直是风华盖世！

《华沙协奏曲》之所以扣人心弦，是因为它将大时代小人物的悲欢离合刻划得淋漓尽致，凄美的旋律加上迷离的音乐色彩，触动了听众灵魂的深处。

第一次听《云雀飞翔》（The Lark Ascending）时，就被它清新脱俗、超凡入圣的意境所吸引！它没有俗世的愤慨与激情，恬静淡雅得不似凡间的音乐。旋律里不经意流露的五声音阶，更增添了一丝东方色彩。

假如这是你第一次接触英国音乐，Vaughan Williams是最容易引导你进入英国丰富音乐文化殿堂的作曲家之一。如果你热爱大自然，喜欢将自己浸淫在田园的美景中，那你也一定会喜欢这张CD。

提起弦乐小夜曲，一般人会马上联想起莫扎特的G大调弦乐小夜曲(K 525)，但柴可夫斯基的弦乐小夜曲也是此类作品不可不备的范畴。Bychkov以迥然不同的手法演绎柴可夫斯基的作品，使听者耳目一新！

这张试音碟如果一开始就听第一轨的话，相信很多人都不会下槌；但如果你一开始就听最后一首爆棚打击乐录音Jazz Variants的话，保证你会第一时间高喊伙计埋单！

到目前为止，Carlos Kleiber的录音还是极少，但每一个都是极品，因此最近发现了这张CD，很令人喜不自胜，尤其是录音也很不错，仔细看看资料，原来是1979年的录音了，真教人有相见恨晚之感。

Jose能有今天的成就与电影“歌王卡鲁索”大有相关。他在看了由马利奥兰沙所主演的“歌王卡鲁索”之后深受感动，於是立志要向歌唱事业发展。如今，Jose已经是古典乐坛上的三大天王之一了。

许多“四季”的演奏都是千人一面、了无新意，最近却有一个录音，居然令我一口气从“春”听到“冬”，仍觉得意犹未尽！它的演绎火花四射，偏快的速度在快板乐章里更是狂风扫落叶，与传统华丽的巴洛克音乐气氛大异其趣。如此另类的演绎，若传到威瓦第的耳朵里，恐怕连假发都会竖了起来！

"胡桃钳子"是取材於法国文学家大仲马根据霍夫曼的童话"胡桃钳子和鼠王"而写的神仙故事。内容描述了西尔贝豪斯校长夫妇为孩子们举办的一个圣诞晚会。

月饼、粽子、汤圆、年糕等应节食品，相信大家每年至少都会尝一次，否则总让人觉得若有所失；音乐，何尝不是如此？

唱片主人用他那超级发烧组合播放此碟时，音乐感之佳无以伦比，结象力更是超群，活生感也是一流。但当时最为惊叹的是钢琴音色甜美，音场通透度之高，可说是笔者的一次发烧奇遇，也许从今以后，笔者还要等待一段颇长的时日，才能再次体验这种难得的音响经验了。

Kondrashin以乐传情，以艺立世，以超然的艺术造诣颂情，一些名演，名盘，名版，如Rimsky-Kosakov的天方夜谭（PHILIPS 442 643-2)，还有他与Argerich合作的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲等，都是榜上佳作。

柴可夫斯基的独唱曲有引人入胜地方，它们不只值得一唱，而且也值得一听。当然，乐迷如果选择唱的话，肯定会大费周章，不过，如果选择欣赏的话，问题就简单的多了。

经过多个月的筹划，由“视听艺术”及“雨果”所联合制作的《LPCD示范碟》终于面世了！这是笔者从雨果三百多辑录音母带中，精挑细选15首曲结集而成的试音碟。

有人说Vaughan Williams是英国印象派的代表，也有人认为他是民族乐派，无论如何，他是一位不平凡的英国作曲家。

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在轻柔的微风中响起了一串清脆的风铃声，潘君放下了手上的CD，抬起头四处望了一望，然后才意会到这连串的风铃声是来自扬声器，一曲即罢，潘君满足的说了句：“这种天气最适合听这种音乐！”

专辑《十亿琴王》（The Miracle Makers）是“斯特拉迪瓦里协会”集合了三十把价值连城的名琴制作而成的历史性录音，所动用的提琴总值高达十亿元之钜！

听名家演奏或演唱，好的是预料之中，坏的却会令我们特别失望。所以有些时候买些冷门演奏家的CD，往往会令你得到意外的惊喜。

这时是一张现场录音，从掌声的反应来判断，演出并不怎么样哄动，但是这张CD却录得很有音乐感，听起来感性十足！

舞剧假借木偶世界，影射人间的社会现象。《彼德洛希卡》虽是个弱者，但也同样需要爱。无奈的是，弱者往往遭到鄙视，甚至连生命亦得不到应有的尊重！

“亚太之声”让你听遍亚太最具有代表性的录音，也同时让你认识不同录音师的优劣与层次，具有很高的欣赏与参考价值！

直刻录音是以实时的方式进行，因此乐曲与乐曲之间的空隙亦只有短短的数秒钟。录音进行时，一有错失就得整面从头录起，完全不能事后修补，因此对乐手及录音师都是一大挑战！

在一个偶然的机会里，见到了由雨果所制作的“心酸酸”，仔细一看，原来是属于三个“中”的制作，即中国人编曲、中国人演奏、中国人录制，于是便毫不迟疑的斥资买下。

如果你要选择些流行歌曲作为孩子的儿歌，而又不要“爱上一个不回家的人”，那我想“心肝宝贝”会是你明智的选择。虽然这个激光唱片已出版了相当久，但好歌（尤其是儿歌）是没有年龄的。

记得有人说过：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”现在把它套来用，恰好可以表达我的意思。诗曰：“录音诚可贵，演奏价更高，若为音乐故，两者皆可抛。”

可惜的是斯人已矣，老歌新唱的计划成为一个永远无法实现的梦。与其说“忘不了”是邓丽君的最后一个录音，倒不如说这是一个永远无法完成的录音。

时下，有些人常常发思古之幽情，摆弄老邮票、老照片、寻访老建筑、旧胡同诸如此类。其实，在身边还有更多的“老什么”值得保留和玩味。

不知是我的不幸，还是蔡琴的悲哀，多年来听蔡琴的录音，不止有伴奏和演唱在风格上不协调的问题，有时甚至感到伴奏有点敷衍了事似的，就有如李香兰所唱的《乌鸦配凤凰》！

当你听过James Galway演奏圣桑（Saint-Saens）的歌剧咏叹调Mon Coeur s'ouvre a ta voix后，鸳鸯蝴蝶派般的缠绵悱恻，肯定会令你沉溺得不能自拔。

这些以大自然为主题的乐曲，清静、淡远、辽阔、空灵，带给人们的是天人合一的绝妙境界。“清清翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”，自然之中俱有佛性，人与自然的和谐是世间最可贵的。

最近，雨果与迪庆州委宣传部联合制作了《梦想天堂》专辑。有趣的是，其中的一首歌――《香格里拉在哪里》的词曲竟然是老易所作！相信你会和我一样好奇，他为何忽然捞过界，创作起词曲来了？

柴可夫斯基逝世后的一个星期，在同一个音乐厅里又响起了《悲怆交响曲》。当最后一个和弦结束后，观众席上并没有响起掌声与欢呼声。在那静默得令人窒息的哀伤中，只听见一位妇女低声的饮泣。

“现今中国人仍然对这些内容和感情的歌曲具有无比的共鸣，自然是因为现实的生活就是如此；那么，要到哪一天，对这些歌曲产生共鸣的中国人才会减少呢？”

在这个录音中，收录黄红英歌声所用的是雨果赖以吃糊的经典古董话筒，但也有少数几首歌由于场地的局限而必需换上不同的话筒；阁下不妨考考自己的宝贝系统及耳力，是否听得出有何不同？

这个多声轨录音虽然不算完美，如：《顽皮豹》结束前的长笛，结像大得像艘潜水艇！但仍不失为近年难得一听的佳作，再加上乐手高手如林，乐曲首首珠玑，已足以令喜欢音乐与音响的朋友听得心花怒放！

印象中这个录音的演奏效果是很美的，一开始的笛声马上把你带到春光明媚的江南……。后来黑胶唱片逐渐式微，这个录音也再无缘重温。但那几句道尽江南灵秀之气的笛声，却教人念念不忘。

民歌是不朽的，它的听众并不局限于我们这个辈分的人，任何年龄、阶层，只要喜欢听，都可以听。

“人生得意需尽欢，莫叫金樽空对月”。今夜且让我们明月共醉，与落花共悱徊。

陕西省地大物博，南北的自然环境差异显著，因此南北间的音乐艺术风格，都因自然环境的差异而有所不同，但总的来说，陕西的音乐腔调比起东南各省则显得高亢，激情而带着悲凉的气氛。

意大利的歌剧著名，那其他种类的音乐又如何呢？我很自然地便回忆起管弦乐大师雷史碧基，诸位当知道雷氏的管弦乐名作交响诗“罗马三部曲”吧？

听了收录在Live At Blues Alley的其中一首歌――Fields of Gold，感动得老泪纵横！终于良心发现，如果我不再介绍Live At Blues Alley，简直对不起Eva Cassidy！

时至今日，以华乐演奏流行歌曲的唱片，随处都可找到，究竟这是好现象，还是坏现象呢？

听过陈永华的音乐作品，对这位毕业于香港中文大学音乐系，后获多伦多大学音乐硕士及博士荣衔的音乐家的才华，非常激赏。这张“九州同”中的管弦乐作品专辑，正好证明了我对他的作品的看法。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”李白的千古绝唱，给古城平添了几许妩媚。康、乾年间，扬州的文化艺术活动十分活跃，绘画方面出现了“扬州八怪”，音乐领域产生了影响深远的“广陵琴派”。

最引起我们兴趣的是关乃忠创作的“北国情怀”。一般小提琴协奏曲都是与钢琴或管弦乐团协奏的，记忆中写给华乐团的似乎还没有，所以这也许是有史以来第一首属此类型的作品。

论演绎，我甚至怀疑这两首曲是专为Rostropovich和Karajan（当然不能忘了BPO）量身订制的，只有这样的演奏，才能使人更了解作曲家伟大之处。

喜欢音响的发烧友，一般较热衷于爵士与通俗音乐，对古典音乐的接触相对较少，歌剧更是难得一闻。其实，只要由一些较为通俗的精选曲目开始，便会发现歌剧殿堂的门槛并非高不可攀。

做“童年梦”的大有人在，雨果的老总易有伍就是其中一位，他制作了由中国青岛爱乐少年合唱团演唱的合唱专辑《西风的话》。

华乐交响化受西方音乐的启发，作品声部越来越丰富，乐团编制越来越大。却忽略了整体音响的和谐。和谐是华乐作曲家应正视及深思的课题；唯有适当的配器及编制，才能发出悦耳的音响。

如果你在古典音乐的殿堂外徘徊已久，今天且让我们一起欣赏一张英国作曲家的专辑，这些珠玉般的作品，相信会让你对古典音乐一听钟情。

人声的录音遍天下，但经得起考验的却廖廖无几，很多时候反复欣赏的还是那几张CD。

虽然市场上不乏好听的男声录音，但一般都以抒情歌曲为主，像《香巴拉并不遥远》专辑里男声的骠悍与充满汗臭味的演唱，并不多见。这些歌手的演唱，令我感受最深的就是非常的“Man”！令人耳目一新。

唱录俱佳的天碟难求，往往一张CD里，好听的歌曲就只有一两首，令人心痛不已。如果你也感同身受，FIM最新推出的Five Songbirds（FIM SACD 048）SACD/CD光碟，肯定会令你转涕为笑。

以罗蜜欧与朱丽叶为题材的音乐作品数不胜数，但真正能流传于世，有口皆碑的，却是少之又少。除了Tchaikovsky的幻想序曲、Gounod的歌剧之外，就数Prokofiev的舞剧音乐了。

一张CD，通常好听及常听的就只有一、两首曲，而“发烧十”所收录的都是老易从过去及未出版的专辑中，精挑细选出来的录音，首首珠玑，再加上以音质特佳的XRCD2方式压片，具有高度的欣赏价值。

我相信这专辑取名《美丽的歌声》是有特别用意的。它是指芙兰明那甜美动人的歌声；也是指能展示美妙歌声的动听歌曲。空有一副好嗓子并不足够，还得有好歌好曲把它带出来！

三大男高音已垂垂老矣，这几年几乎是处于半退隐状态，再度同台演唱的可能性几乎为零。从这个角度来看这次巴黎的音乐会，就显得意义非凡，这可能是一次历史性的演出，标志着一个“朝代”的结束。

杨小琳的演唱清新、自然，叫人在不觉中陷入古典诗词缠绵、旖旎和唯美的境界。假如你对古典诗词情有独钟的话，买这张唱片！假如不，听听颇为发烧的音响和伴奏，肯定也是非常惬意的一件事。

好的歌手用的是本金的利息，差的歌手用的是本金。所以，好的歌手本钱十足，差的没两下就连本带利都花光了。McNair正是一位用“利息”来唱歌的歌唱家！

熟读本刊的读者，相信还记得前些时候本刊曾介绍过FIM以XRCD24的方式推出了Growing up in Hollywood Town。如今黄红英的《九月的故事》却标榜着世界首张XRCD24，这究竟是怎么一回事？

已达花甲之年的焦金海，古筝风韵不减当年，反因岁月积淀而日增其华，其调皮的童趣，有如金庸笔下的老顽童……其独门秘技“跪按”、“顿音”指法更是江湖绝技！

古琴与乐队合作的形式相当少见，令人耳目一新。我尤其喜欢汹涌澎湃的大高潮后，古琴与洞箫齐奏的落寂。苍凉的音色，令人沉醉在“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的境界中！

奇怪的是，听了Arnsmet，Bernstein，Dutoit甚至Karajan和Reiner等人的录音之后，却不能令我觉得这曲子是恰如其分的，当然也不曾令我感动过，不禁怀疑，这首音乐是否被过誉了呢？